BARBARA EDIDIN

BARBARA EDIDIN - I remember april

Lápis sobre papel - 45,72 x 35,56

Não bastasse o resultado incrível do trabalho de Barbara Edidin, o que mais impressiona mesmo é com que técnica ela o realiza: lápis de cor. Para quem trabalha com arte, sabe o quanto parece ser restrito o uso desse meio. E, no entanto, esqueceram de dizer os limites a essa artista. O realismo que emana de suas composições é algo surpreendente.

BARBARA EDIDIN - Have and have nots

Lápis sobre papel - 78,74 x 48,26

Barbara gosta de frisar que seu trabalho é um elogio à abundância, no seu sentido mais opulento e rico. E o resultado acaba sempre bastante refinado e de extremo bom gosto. Ela cria composições hisperrealistas de naturezas mortas com tanta desenvoltura, que a primeira observada nos deixa sérias dúvidas sobre a utilização de sua técnica.

BARBARA EDIDIN - Plain and simple

Lápis sobre papel - 66 x 45,72

Nascida em Chicago, Estados Unidos, em 1952, formou-se pelas Universidades do Norte do Arizona e do Estado do Arizona, além de passar pelo Edidin Kansas City Art Institute.

Como ela gosta de afirmar, “seus temas são humildes”, porém realizados com tanta maestria técnica, que se tornam absolutamente complexos. À primeira vista nos parecem até algo abstrato, depois, os olhos vão identificando nitidamente as formas, e ao final de algum tempo é impossível não se perguntar como se fez aquele trabalho. A intenção dela é exatamente essa, criar uma ponte direta da abstração com o realismo na sua forma mais apurada. Obviamente a técnica é um ponto determinante em seu trabalho, mas para ela, muito mais que ser reconhecida pelo domínio técnico de seu trabalho, é que as pessoas possam reconhecer neles as suas manifestações interiores mais puras.

BARBARA EDIDIN - Sweet William

Lápis sobre papel - 58,42 x 40,64

Evidentemente que cada obra leva um bom tempo em sua execução, mas, o resultado já lhe rendeu premiações em diversas partes do mundo e o respeito mais que merecido, num setor que é predominantemente masculino, o artístico. Não só as flores recebem veracidade na representação de suas texturas e efeitos, mas também toda prataria, vidros, tecidos e todo tipo de superfície ali contida.

BARBARA EDIDIN - Strawberries and cream

Lápis sobre papel - 88,9 x 58,42

“Seus trabalhos são uma janela para um mundo de profunda exuberância e uma visão de abundância”.

BARBARA EDIDIN - Windfall

Lápis sobre papel - 85 x 71,12

Para saber mais

www.barbaraedidin.com

GIANNI FARIA

Gianni Faria

Plínio, ainda na Grécia antiga, já narrava em seus escritos sobre um acessório, e ao que tudo indica, ser algo como uma variação rudimentar do que conhecemos hoje como o lápis. Durante os períodos dourados da Revolução Industrial, as minas inglesas de carvão vieram a fornecer ao mundo, o grafite mais parecido com o que utilizamos até hoje. O correr dos anos fez o lápis evoluir em diversas formas, aplicações e técnicas diversas.

Orientar toda a sua produção artística, pautada pela utilização do lápis como o meio mais apropriado para manifestar a arte, não é um caminho para qualquer um. A aparente simplicidade esconde o que verdadeiramente existe nesse instrumento: um meio rico e com infinitas possibilidades. Este caminho é perseguido por muitos, mas bem trilhado por poucos. Foi um maior aprofundamento no uso do lápis, que me levou a conhecer, pela rede, o trabalho excepcional do artista Gianni Faria, incontestavelmente um grande nome do desenho que se revela no Brasil.

GIANNI FARIA

Na sombra de uma lágrima

Lápis sobre papel

Gianni nasceu em Viçosa, Minas Gerais, mas cedo, ainda com 5 anos de idade, mudou-se com a família para o interior paulista. Passaram por várias cidades, até fixarem morada em Taubaté, conhecida cidade do Vale do Paraíba. Sua história inicial não é diferente de muitas, de vários artistas mundo afora. Sempre foi aquele garoto que ilustrava todos os trabalhos do colégio, quase se prejudicando algumas vezes por isso. O que parecia algo enfadonho para aquela época, foram os primeiros exercícios para um belo caminho que se abria.

Mesmo que da adolescência até os 26 anos de idade, tivesse produzido muito pouco, ou quase nada, ainda assim fez progressos técnicos no pouco que realizava. A arte só se fez mais presente em sua vida, por uma necessidade psicológica, uma terapia que o auxiliou na superação de momentos difíceis de uma patologia. Ricardo Montenegro, conhecido artista de Taubaté, foi o primeiro mestre.

GIANNI FARIA

Sean Connery

Lápis sobre painel

Influências e referências, vieram mesmo de outro artista, de nome Ivan Silva, um andarilho que morava em um canto na área central da cidade. O minúsculo espaço onde morava, era o improvisado ateliê onde lecionava o que sabia, a troco de praticamente nada mais que sua subsistência. Essas aulas muito auxiliaram o Gianni em sua evolução. O curso foi interrompido, porém, quando o Ivan simplesmente desapareceu, deixando para trás seu local de morada e tudo ali que lhe pertencia. Ainda não há notícias suas.

Várias outras atividades completaram a base de sua pesquisa artística. Alguns cursos técnicos, modelagem, xilogravura, pastel e cursos de História da Arte. Mas, é com o desenho a lápis, que se realiza como artista.

GIANNI FARIA

Amargos anos

Lápis sobre papel

A expressão humana é explorada em todos os seus ângulos, no trabalho de Gianni. O tratamento sóbrio, e às vezes quase melancólico, proporcionado pelo grafite, permite captar o que está atrás de cada rosto, a lida sofrida do dia a dia, a solidão que condena um olhar tristonho, ou a pureza ingênua da alma de uma criança. O “expressionismo monocromático”, que ele mesmo afirma, tem influência direta de ilustradores de gibis, sendo destacado em nomes como Armin Mersmann, Boris Valeijo e Frank Frazetta, célebre ilustrador da série Conan.

Antenado com os movimentos contemporâneos da arte, Gianni não se deixa iludir por uma arte fácil, muito comum à artistas atuais, que se utilizam demasiadamente da narrativa e do conceito, para mascarar deficiências técnicas e de criação. Muito pelo contrário, busca na técnica mais pura e simples do grafite, expressar todos os seus sentimentos e valores. São eles, a busca incansável que, como ele próprio conclui, nunca deveriam ser abandonados por todos aqueles que encontram na arte, um seguro refúgio para se fazer morada.

GIANNI FARIA

Sorriso encantado

Lápis sobre papel

Segue abaixo, passo a passo

com um de seus trabalhos:

 

Fase 1

Fase 2

Fase 3

Fase 4

Fase 5

Fase 6

Fase 7

Fase 8

GIANNI FARIA

Cidadão de papelão

Lápis sobre papel

PARA SABER MAIS:

www.giannifariadesenhos.blogspot.com