EXPEDIÇÃO MINAS

Às vezes, fico com receio de parecer “bairrista” quando falo de Minas. Confesso que não sei me conter com as coisas com as quais convivo e que me tocam, e me fazem comprovar que eu não poderia ter nascido em outro lugar. Experimento um sentimento de satisfação muito grande, quando sinto que outras pessoas, de estados diferentes, também sentem o mesmo. Será que existe sentimento mais nobre do que compartilhar alegria?

A Semana de Arte Moderna, ocorrida em São Paulo, em 1922, evidenciou o que para muitos passava despercebido: se quisermos ter uma arte genuinamente brasileira, temos que esmiuçar as origens do que forma a cultura desse povo e principalmente valorizar aquilo que há de melhor para se mostrar no solo brasileiro. Foi assim em tempos passados. Ainda hoje, muitos artistas buscam nas raízes primitivas do Brasil, um motivo maior para “abrasileirar” suas obras. Felizmente, posso dizer com orgulho, que Minas Gerais ainda oferece uma fonte inesgotável para se perceber as verdadeiras raízes desse país. Seja pela exuberância de sua paisagem, pela simplicidade de sua gente, pela cultura histórica que resiste aos solavancos contemporâneos... Não há como contestar: antropofagismo cultural tem que começar por aqui. Já sabiam disso desde o início do século passado.

Seguindo as trilhas de Oswald e Mário de Andrade, os artistas Ernandes Silva e Rodrigo Zaniboni embarcaram para Minas, e por aqui começaram a ruminar novas informações, a darem um outro sentido às suas maneiras de ver e fazer arte. Fecharam os olhos a todas as informações artísticas que vinham de outras partes do mundo e se deram um momento para ver e sentir o que há nas terras mais primitivas do Brasil. A “Expedição Minas” começou no dia 11 de setembro de 2015 e durou até o dia 20 de setembro desse mês.

Abordaram primeiramente na cidade de Timóteo para um rápido workshop e de lá partiram para a pequena cidade de Dionísio. Nessa cidade, a natureza ainda guarda, com generosidade, recantos de magia e paz, que só as mentes mais afortunadas sabem perceber. Há na paisagem de Dionísio uma simplicidade especial, que contém o belo na sua mais verdadeira essência. Pessoas sem pressa ainda caminham pelas ruas, cavaleiros tranquilos ainda cruzam as estradas, e o rio corre manso, com uma velocidade que tecnologia nenhuma irá apressar.

RODRIGO ZANIBONI - Trecho do Mumbaça, Dionísio

Óleo sobre prancha - 25 x 30

ERNANDES SILVA - Um trecho do Mumbaça, Dionísio

Óleo sobre prancha - 30 x 23

Dias nublados se fizeram presentes no início da caminhada, talvez para evidenciar o que muitos não dão a devida importância: por mais bela que seja a paisagem, a vedete de toda criação continua sendo a luz. E ela se fez presente nos últimos dias da estada em Dionísio. Momento efêmero para captar a paisagem, em toda sua generosa beleza. Ali, esboçaram ao natural e fizeram várias fotografias, que servirão para referências de trabalhos futuros.

Uma passagem por Ouro Preto seria inevitável! Assim como os integrantes da Semana de Arte Moderna, é ali que os nossos artistas realmente se deram conta que estavam em um local completamente diferenciado. A cidade desperta algo inexplicável a todos que passam por lá. Um misto de retorno ao tempo e saudosismo, com o encontro de várias culturas. Muitos turistas, de várias partes do mundo, fazem de Ouro Preto uma espécie de Babel mineira. Estar na cidade é o mesmo que participar de uma grande festa, ter os olhos se extasiando a cada esquina e desejar que o tempo fique assim, imóvel como aquela cidade secular.

Que Minas, apenas uma parte dela, tenha despertado uma chama brasileira ainda mais latente em nossos artistas visitantes. Que possam levar ao mundo, com orgulho, aquilo que só é possível encontrar aqui. E que, acima de tudo, essa chama aqueça mentes curiosas e indagadoras de outros artistas do país. O melhor movimento artístico genuinamente brasileiro começa quando nos observamos melhor, quando nos damos conta que, é no “quintal de casa” que se encontra a nossa melhor escola. Basta ter coragem para fazer o caminho para o interior de si e perceber que o melhor de nós está em nós mesmos.

WORKSHOP EM TIMÓTEO

Uma demonstração de pintura é sempre um momento de grandes expectativas, tanto por parte do artista que promove essa demonstração, como por parte de todos aqueles que a assistem. Para o artista, é o momento de mostrar ao vivo sua maneira de empregar os materiais, fazer novos contatos e conquistar novos discípulos. Para quem assiste, fica sempre a curiosidade e o desejo de incorporar novas técnicas, ver os estágios do processo de execução, introduzir novos materiais à sua maneira corriqueira de fazer e, acima de tudo, interagir com novos olhares e novas propostas artísticas.

Ernandes Silva

Rodrigo Zaniboni

Nesse sábado, dia 12 de setembro, os artistas Ernandes Silva e Rodrigo Zaniboni vieram para uma demonstração no ateliê de Timóteo. Um dia muito descontraído e proveitoso, onde os artistas puderam expor suas técnicas e realizar três trabalhos, dois pelo Ernandes e um pelo Zaniboni.

   

ERNANDES SILVA - Arranjo floral - Óleo sobre tela - 50 x 40 - 2015

 

ERNANDES SILVA - Estrada - Óleo sobre tela - 25 x 30 - 2015

 

RODRIGO ZANIBONI - Arranjo - Óleo sobre tela - 40 x 50 - 2015

Ernandes executou um floral e uma pequena paisagem. O primeiro, feito a partir da observação de um arranjo montado no local, e o segundo através de uma referência fotográfica. Zaniboni executou uma natureza morta a partir de uma referência fotográfica.

O dia foi muito proveitoso e ao final dele concluiu-se que a interação é o caminho mais seguro para perpetuação daquilo que une todos que estiveram presente no evento, a arte.

Em pé: Ernandes, Rodrigo, Wagner, Afonso Marcelino, Isaque, Luiz Gonzaga e Herlon Duarte.

Sentados: Keli, Lilica, Valquíria, Elines e José Rosário.

ARTE REALISTA E O INTERIOR DE SÃO PAULO - Parte 4

Reinaldo Mendes, Ernandes Silva, Rodrigo Zaniboni, José Rosário, Álvaro Jara, Jesser Valzacchi, JB Oliveira e Matheus Cruz.

Tempos atrás, o imprevisível era algo que me amedrontava. Queria ter sempre o controle e a certeza sobre algo, como se isso fosse realmente possível. Não há fórmulas para a vida e o controle não está em nossas mãos. Todos os dias começam mergulhados em um mistério e com o tempo a gente aprende que isso é o que há de mais valioso. Comentei com o amigo Waiderson, logo no início dessa viagem pelo interior de São Paulo: “Estava chegando sem a menor certeza do roteiro. Sabia apenas o dia e horário da abertura da exposição, o resto ficaria por conta do imprevisível”. E como foi bom não ter o leme nas mãos, deixar que o acaso desse um rumo próprio para cada momento!...

A manhã de terça (10 de setembro) começou exatamente assim: imprevisível. Sem os medos do passado, felizmente.

JESSER VALZACCHI - O banho de Júlia - Óleo sobre tela - 120 x 140

Jesser Valzacchi, artista da cidade de Catanduva, convidou-nos para um café da manhã em sua casa. Foi um momento especial porque reuniu outros artistas da cidade: além de Rodrigo Zaniboni, Ernandes Silva, Matheus Cruz e eu, apareceram também por lá o JB Oliveira, Reinaldo Mendes e Álvaro Jara. Todos moradores e artistas de Catanduva, fazendo confirmar que a cidade se tornou mesmo um celeiro da arte realista. Alguns, como o Jesser, acompanho os trabalhos há um bom tempo. Muito bom o bate-papo daquela manhã e o entrosamento com artistas que estão numa procura cada vez mais constante pelo aperfeiçoamento da técnica. O encontro se estendeu pelo almoço em um restaurante e assim ficamos até o início da tarde. Já deixamos programados um novo encontro à noite, em um bar, e uma sessão de anatomia para a manhã do dia seguinte.

Ernandes Silva, Morgilli, Rodrigo Zaniboni e José Rosário.

MORGILLI - Paraty - Óleo sobre tela

A tarde teria mais algumas boas surpresas e a primeira delas foi a visita à Morgilli. Tenho uma admiração especial pelo Morgilli e seu trabalho. Não só porque me identifico imensamente com eles, mas principalmente pelo que eles representam. Já ouvia muito sobre esse artista nas conversas que fiz há tempos com o João Bosco Campos. Nasceu daí minha admiração, tanto pelo artista como pela sua obra. Passaria horas ali, apenas ouvindo e vendo os frutos de tantos anos de experiência. Impossível esquecer sua conversa pausada, centrada naquilo que foi a dedicação de toda uma vida: a pintura. Falou-nos do período na Itália e do começo que não foi fácil. A dificuldade dos contatos, colocar os trabalhos debaixo do braço e procurar alguma galeria, num tempo onde internet ainda nem era coisa de ficção. Bom que os tempos mudaram! Foi graças à facilidade da comunicação nos tempos atuais que nos reunimos tão facilmente. Ele nos recebeu e nos levou até o portão, com a amabilidade e o sorriso de sempre. Saí de lá com a proposta de que retornarei um dia.

Rodrigo Zaniboni, Reinaldo Jeron, José Rosário, Ernandes Silva e Matheus Cruz.

REINALDO JERON - Marina em Portugal - Óleo sobre tela - 150 x 200

A segunda surpresa daquela tarde, tão imprevisível como improvável foi o encontro com Reinaldo Jeron, outro grande nome da arte realista da cidade de Catanduva. Agradável acima de tudo, que gosta de dividir suas histórias com entusiasmo e saudosismo. Deixou-me emocionado ao comentar sobre a dura trajetória do início de carreira, por vencer preconceitos e conseguir impor seu trabalho pela excelência que ele contém. Um fato curioso é o seu gosto pelos trabalhos de grandes dimensões. No dia de nossa visita, estava, segundo ele, “divertindo com uma telinha”. Uma enorme cena marítima de 1,50 x 2,00m. Foi praticamente o pano de fundo da foto que fizemos. Também levarei muitas boas lembranças de nossas conversas e o desejo de nos encontrarmos mais um dia.

A manhã do meu último dia de viagem ainda teria uma sessão de anatomia, marcada para o ateliê de Júlio César, que assina JB Oliveira. O Matheus Cruz já havia retornado para compromissos em Piracicaba, mas a sessão ainda ficou bem frequentada, com as presenças de Ernandes Silva, Rodrigo Zaniboni, JB Oliveira, Reinaldo Mendes, Cassiano Pereira, Jesser Valzacchi, Álvaro Jara e minha. Foi um momento bem divertido, com alguns artistas se revezando como modelo e assim passamos toda aquela manhã, entre desenhos e lanches. Todos, artistas já de longa data. Alguns com atividades paralelas à pintura e na procura constante pelo aperfeiçoamento, coisa que nunca finda, para aqueles que não cansam de aprender.

JB OLIBEIRA - Maracujás

Óleo sobre tela

Reinaldo Mendes

CASSIANO PEREIRA - Paisagem

Óleo sobre tela

ÁLVAO JARA - Pedreiro

Óleo sobre tela - 90 x 70

Bons momentos não deveriam acabar, mas isso é impossível. A eternidade sobrevive apenas na lembrança desses bons momentos. E para quem chegou a vivê-los, nada mais importa. Vou guardar para sempre, a lembrança do carinho que recebi nessa minha curta passagem pelo interior de São Paulo. Fiz vários amigos e desafio a qualquer um, dizer se há algo mais importante que isso nessa vida.

Essa viagem começou a se idealizar há cerca de seis meses, no agendamento da exposição entre o Ernandes e o Patacho (membro da ESALQ), dos quais serei eternamente grato.

Voltei para Dionísio com uma certeza: o imprevisível é a minha mais nova morada!

ARTE REALISTA E O INTERIOR DE SÃO PAULO - Parte 3

Casa de Cultura Luiz Antônio Martinez Correa, em Araraquara/SP.

Na segunda-feira (9 de setembro) fomos até Catanduva, cidade localizada a mais de 300 km de Piracicaba, um grande reduto da arte realista no estado. Matheus Cruz (um artista de horas vagas, como ele mesmo gosta de afirmar) juntou-se a nós (Rodrigo Zaniboni, Ernandes Silva e eu) nessa caminhada. Interessante como a velocidade dos dias, naquela semana, fez com que o calendário não parecesse algo tão importante. Eu já não tinha mais a noção exata em qual dia do mês estava e isso é, às vezes, algo bem confortável.

MATHEUS CRUZ - Estrada - Óleo sobre tela - 30 x 40

Não partimos sem antes fazer uma rápida visita à Maria José Rodrigues (Masé), que nos recebeu muito carinhosamente em sua galeria, mostrando o acervo variado e apresentando seu espaço, que também abriga uma escola de cursos diversos.

O dia estava ainda mais quente que o anterior. Não era apenas uma percepção minha, era uma constatação. À medida que avançávamos para o interior do estado, o ar se tornava bem mais quente e seco. Uma parada ligeira para almoçar, em Rio Claro e seguimos novamente viagem até Araraquara.

José Rosário e a obra Descanso.

Rodrigo Zaniboni e a obra Dança.

Ernandes Silva e as obras Bifurcação e Litoral.

A visita à Araraquara tinha como endereço principal a exposição acadêmica que acontecia na Casa de Cultura Luiz Antônio Martinez Correa. Ernandes Silva, Douglas Okada, Rodrigo Zaniboni e eu estávamos com trabalhos expostos nesse espaço. Fomos muito bem recebidos por Milton Najm, que nos levou também até o Palacete das Rosas, onde acontecia a Mostra dos Cartunistas Convidados, nacionais e internacionais. Num outro espaço, no Teatro Municipal, estavam as obras de caricaturas e cartuns, cedidas pelo Salão Internacional do Humor de Piracicaba, bem como as obras modernas e contemporâneas.

OUTRAS OBRAS DA EXPOSIÇÃO:

DOUGLAS OKADA - Cozinhando no quintal

Óleo sobre tela - 60 x 80 - 2013

EDUARDO BORGES - Oficina do Sr Eugênio Nardin

Óleo sobre duratex

MARCOS SABBADIN - Leitura

Óleo sobre tela

JESSER VALZACCHI - Comerciante marroquino

Óleo sobre tela

Terá um grande desafio, a Prefeitura de Araraquara, para resgatar o salão de belas artes para o próximo ano. Interrompido em algumas temporadas, a mostra desse ano, com artistas convidados, visa exatamente incentivar o público regional para edições futuras.

José Rosário, Washington Maguetas, Ernandes Silva e Matheus Cruz.

Washington Maguetas em seu ateliê.

WASHINGTON MAGUETAS - A família e o cãozinho

Óleo sobre tela - 12 x 30

WASHINGTON MAGUETAS - Gisele na ponte do meu jardim

Óleo sobre tela - 80 x 110

WASHINGTON MAGUETAS - No jardim

Óleo sobre tela

Na próxima parada, na cidade de Taguaritinga, estivemos no ateliê de Washington Maguetas, o artista mais ilustre da cidade. Conheço o trabalho de Maguetas há anos e a sua produção tem uma fatia de grande importância no cenário da pintura nacional. Sempre tive um fascínio pelo seu colorido e a proposta impressionista que é o carro-chefe de sua produção. Fomos recebidos com uma hospitalidade rara e convidados por ele a conhecer o jardim que ele mesmo concebeu, nos fundos da residência. Conversamos por um longo tempo, ele sempre solícito, nos apresentando e explicando alguns de seus novos trabalhos, garimpando nos cantos do ateliê, algumas obras começadas e outras concluídas. Trabalhos antigos e alguns experimentos atuais que vem realizando. Não saímos sem antes fazer uma tradicional foto em frente à ponte japonesa, que já proporcionou inspiração para tantos trabalhos.

Em pé: Ernandes Silva e José Rosário.

Sentados: Clodoaldo Martins e Rodrigo Zaniboni.

Agulha é um pequeno povoado, distrito pertencente ao município de Fernando Prestes. Local onde mora a família do artista Clodoaldo Martins e também onde fica seu ateliê. Tivemos a sorte de ainda encontrá-lo por lá, já que passa toda a semana na cidade de São Paulo. Depois de um dia de aula inaugural em Monte Alto, ele nos recebeu para uma ligeira visita. É um jovem artista, de fala macia e olhar seguro, já consciente do grande potencial que tem em mãos. Dono de um realismo acadêmico refinado, cada vez mais sólido em suas propostas. Saímos dali com uma vontade de ficar mais, o sol já exibindo suas últimas luzes e a noite chegando mansa.

CLODOALDO MARTINS - No sítio da vovó

Óleo sobre tela

CLODOALDO MARTINS - A refeição da pequena Mariana

Óleo sobre tela - 60 x 80

Terminamos o dia com um jantar especialmente oferecido pelo Sr José e Sra. Edna Zaniboni, pais de Rodrigo. Quero deixar a eles um agradecimento especial pelo calor da acolhida. É tão bom quando nos sentimos em casa... Ainda guardo o sabor dos pães caseiros, feitos pela Sra. Edna, e que nos acompanhou por todos aqueles dias.

Chegamos finalmente à Catanduva. Se havia cansaço já nem me lembro. O dia havia trazido muitas emoções e a noite preparava outras tantas para o próximo dia.