Dois artistas brasileiros,
nascidos em épocas distintas e com carreiras bem singulares, mas que
representam as muitas boas novidades que vamos encontrando por esse país.
Artistas com trabalhos já reconhecidos no meio artístico e crítico, mas ainda
distantes do conhecimento do grande público. Que essa presente matéria nos
brinde com a alegria desses dois encontros.
JAYME
CAVALCANTE
JAYME CAVALCANTE - Marinha - Óleo sobre tela - 28 x 42
Jayme Cavalcante
nasceu a 8 de julho de 1938, em Salvador e foi um dos fundadores do Núcleo de
Arte Fluminense - NAF, em 1969. Teve sua formação artística orientada para a
pintura ao ar livre, com os professores J. Carvalho, Jair Picado e Aluízio
Valle. No início da década de 1980, exerceu a função de consultor especializado
em sistemas de apoio operacional para conservação e restauração, nas mostras
História da Pintura Brasileira no Século XIX e Seis Décadas de Arte Moderna na
Coleção Roberto Marinho.
Jayme Cavalcante mora
em Niterói e também participa de um grupo de artistas plásticos chamados
"Pintores da Beira do Cais", que têm a experiência de pintar ao ar
livre, em locais públicos como praias e ilhas, um estilo de produção típico do
século XIX. É exatamente com essa temática que ele nos alcança de uma maneira
arrebatadora, compondo e executando suas marinhas como se fizesse disso um
sacramento.
Dentre as inúmeras
exposições individuais de Jayme Cavalcante, destacam-se as realizadas no Espaço
Cultural Novotel, Niterói, 1979; na Galeria Borghese - RJ, 1980; no Espaço
Cultural Moviarte - RJ, 1991; no Saguão Cultural Bolsa do Rio - RJ, 1994 e no
Museu Antonio Parreiras, Niterói, 1995.
JAYME CAVALCANTE - Vista de praia em Niterói - Óleo sobre tela - 37 x 75
Participou de
diversas exposições coletiva, dentre as quais a Moderne Brasilianische Kunst,
Hanover - Alemanha, 1980; Galeria do Campo, Niterói, 1981; William Doyle
Galleries - Nova York, 1985; Galeria Ranulpho - SP, 1987 e 1988; Moviarte,
Prefeitura da Cidade do Rio de Janeiro, 1991; Centro Cultural Paschoal Carlos
Magno, Niterói, 1994 e Museu do Ingá, Niterói, 1995.
Sua pintura tem merecido
diversos prêmios em salões de arte, dentre eles Medalha de Ouro na 1a. Coletiva
de Pintura do NAF, Niterói, 1969; Medalha de Prata no 1o. Salão Niteroiense de
Pintura, 1970; Medalha de Bronze em Pintura no 76o. Salão Nacional de Belas
Artes - RJ, 1971; Medalha de Bronze em Desenho no 81o. Salão Nacional de Belas
Artes - RJ, 1976; Medalha de Bronze da Sociedade Acadêmica Phoenix Naval - RJ,
1976 e Medalha de Ouro no 1o. Salão Oswaldo Teixeira, Petrópolis, 1982.
Sua obra está citada
em várias publicações, entre as quais La cote de peintres, de Akoun - Paris,
1994; Artes plásticas Brasil 92, de Júlio Louzada - SP, 1992; Dicionário de
pintores do Brasil, de João Medeiros - RJ, 1988 e Dicionário brasileiro de
artistas plásticos, de Carlos Cavalcanti - Brasília, 1973. Além disso, a
pintura de Jayme Cavalcante integra as coleções da Câmara Municipal de Sabrosa,
Portugal; da Prefeitura Municipal de Campos do Jordão, SP.
Seguem dois documentários sobre Jayme Cavalcante. Imperdíveis!
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S.QUIMAS
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S. QUIMAS - Renascimento, amanhecer no pinheiral - Óleo sobre tela - 46 x 61
—
O que você quer de presente de aniversário? — perguntou a mãe, curiosa.
—
Quero duas caixas de aquarela, um jogo de pincéis e papel grande. Vou ser um
artista. — disse o menino de 10 anos de idade de modo resoluto.
Essa cena se passou bem no
início dos anos 70, época em que a ditadura militar se firmava no Brasil com
rigor extremo, época também dos “bichos-grilos”, da geração hippie, herdeira de
Woodstock, do ideal da paz e amor.
O menino, nascido em 1961,
na cidade serrana de Nova Friburgo, no Estado do Rio de Janeiro, haveria de,
nos anos seguintes, tornar seus sonhos realidade. Frequentou o atelier do
artista plástico e ceramista Mario Cesar Higgins Ferreira, que não apenas foi
orientador na sua arte, como também conselheiro, amigo e, por que não dizer,
pai espiritual. Cesar, como era conhecido o amigo artista, ensinou os
rudimentos do desenho e pintura artísticos. Foram muitos vasos de cerâmica,
objetos, e até um poleiro de papagaio, representados até a perfeição, através
do desenho. Largas lições de perspectiva, luz e sombra. Esporadicamente, também
orientou quanto à pintura ao menino, que, incansavelmente, pintava, pintava,
desenhava, pintava, até a exaustão.
S. QUIMAS - Rio Cônego - Óleo sobre tela
Os passos dados por toda a
adolescência foram duros, pois sua família preferiria que o então rapaz
seguisse uma carreira mais formal, talvez engenharia ou medicina. Contudo, a
alma do artista já tinha selado o seu destino e vocação: a arte. Desde os
quatro anos, idade em que aprendeu a ler, consumia, com prazer delirante, os
livros de arte da biblioteca de seu pai.
Além das artes plásticas, S.
Quimas (Nome artístico de Oswandil Siveira Quimas) sempre teve pendor para a
literatura e poesia, as quais, assim como a pintura, foram suas companheiras
sempre presentes.
S. QUIMAS - Abandono - Óleo sobre tela
Ainda adolescente, devido o
seu dom para a criação gráfica, passou a criar peças para gráficas, agências de
publicidade e empresas, como ilustrações, desenvolvimento de peças
publicitárias e toda a diversidade de trabalhos ligados ao design gráfico.
Aos dezenove anos, após cumprir
o serviço militar no I Batalhão de Polícia do Exército, no Rio de Janeiro,
retornou à Nova Friburgo, onde passou a exercer profissionalmente suas
atividades ligadas à arte plástica e design. Na década de oitenta, lecionou
desenho e pintura e fundou uma escola de arte (Atelier de Artes Nova Escola),
que contava além de S. Quimas, outros artistas e músicos, que ministravam aulas
em suas especialidades.
S. QUIMAS - Riacho das Flores - Óleo sobre tela - 30 x 40
No final dos anos oitenta,
mudou-se para a Cidade Maravilhosa do Rio de Janeiro, onde lecionou desenho e
pintura na AMBEP - Associação dos Mantenedores Beneficiários da Petros, ligada
à Petrobrás e em outros estabelecimentos na cidade. Permaneceu diversos anos no
Rio, com dedicação intensa a sua pintura e participou de exposições e
competições de arte e, paralelamente, trabalhou na criação de design para
empresas de porte, como Sony do Brasil, SulAmerica Seguros, Encyclopaedia
Brittanica, Cartepillar, entre outras, consolidando assim a sua carreira como
artista plástico e designer.
S. QUIMAS - Arrebentação - Óleo sobre tela
Em 1999 retornou do Rio para
Friburgo, concentrando-se mais no seu trabalho como designer, e, apenas
esporadicamente, participou de exposições de arte.
Nessa época cria, junto com
seu sócio, Carlos Doady, uma produtora de vídeo e TV, e produz programas para a
televisão a cabo. Foi durante os anos de 2003 a 2007, responsável pela
restauração, reedição e autoração do DVD do filme “Geração Bendita”, produzido
no início dos anos 70 por Carl Kohler, com a direção de Carlos Bini e direção
de fotografia de Meldy Melinger.
Em 2007 e 2008, S. Quimas
publicou no formato PDF, com acesso gratuito, os livros “Contos e Encantos” e “Palavras
de Paz e Liberdade”. O primeiro, um livro de contos abordando diversos temas, e
o segundo, um conjunto de ensaios de conteúdo anarcopacifista.
Entre outras realizações, o
artista plástico também criou e dirigiu dois movimentos: o Movimento Mundial
Nossas Crianças Especiais, com o objetivo de apoiar famílias de crianças
portadoras de doenças raras e o Movimento Armas da Paz, voltado à divulgação e
conscientização da doutrina da paz no mundo.
S. QUIMAS - Comidinha da vovó - Óleo sobre tela
No decorrer de sua carreira
e até o presente, o artista sempre atuou paralelamente às questões sociais e
faz de sua arte um meio de expressar seu amor pela Natureza e pela humanidade.
O realismo naturalista explícito em suas telas, busca aflorar à sensibilidade
do expectador, a beleza e grandiosidade da Criação.
Como ele define:
“Minha arte é minha religião. Minha oração de agradecimento por minha
sensibilidade e dom. Gratidão pelo sentimento e pela emoção que me eleva, que
me faz apreciar tudo o que existe de belo no Universo”.
PARA SABER MAIS:
