MAURO FERREIRA

MAURO FERREIRA - Tardinha mineira

Óleo sobre tela - 70 x 100

MAURO FERREIRA - Ilha da Boa Viagem, Niterói

Óleo sobre tela - 46 x 75

Um dos pontos fortes da paisagem brasileira continua sendo mesmo a variedade. Diversidade que se manifesta não apenas no relevo e na vegetação, mas principalmente na incrível variedade de ecossistemas que existem por aqui. Afinal, não é todo país que tem o privilégio de abrigar em seu território, ecossistemas tão ricos como a floresta amazônica, pantanal, mata atlântica, cerrado, pampas e caatingas. Além é claro de um imenso litoral, bastante diversificado em sua estrutura. Utilizar desses recursos e criar uma linguagem pictórica que represente a cara do país é um dos desafios constantes de muitos artistas que por aqui produzem suas obras. Mauro Ferreira faz parte desse time.

MAURO FERREIRA - Paisagem - Óleo sobre tela - 50 x 70

MAURO FERREIRA - Riacho na Zona da mata, MG

Óleo sobre tela - 46 x 75

MAURO FERREIRA - Peão solitário - Óleo sobre tela - 46 x 75

A paisagem foi a primeira manifestação artística realizada em nossa terra, quando por aqui esteve Franz Post, pouco mais de cem anos depois de o país ser descoberto. Com a vinda da Família Real e a chegada da Missão Francesa, avançou-se bastante, na busca de conseguir uma técnica que tivesse a linguagem do país. Durante todo o século XIX essa procura se fez incessante, e mais ao final dele, grupos como os liderados pelos Irmãos Grimm, ascenderam um pouco mais o nível de nossos pintores paisagistas, produzindo nomes tão importantes quanto Batista da Costa, Antônio Parreiras e tantos outros.

MAURO FERREIRA - Manhã em um recanto mineiro

Óleo obre tela - 46 x 68

MAURO FERREIRA - Recanto de Gragoatá, Niterói

Óleo sobre tela - 46 x 75

É exatamente de Batista da Costa, que Mauro Ferreira guarda uma influência difícil de ser desmembrada. Pelo colorido, pela temática e acima de tudo, pela identidade com uma paisagem genuinamente brasileira, ainda que seus coloridos e efeitos nos remetam às escolas européias. Aluno de Edgar Walter, foi certamente com ele que nutriu esse gosto por representar nossas montanhas, nossos rios, estradas e praias. Que pode estar em Minas, no Rio ou onde o seu desejo de caminhante possa lhe permitir estar. Com uma técnica apurada, desenho coerente e colorido harmonioso, faz de sua arte, ainda que realista, um convite para se apreciar e excitar críticos e admiradores de tempos atuais. Poucos artistas conseguem tanta unanimidade.

MAURO FERREIRA - Arredores de Conselheiro Lafaiete,MG

Óleo sobre tela - 46 x 75

MAURO FERREIRA - Estação da Ribeira, Espírito Santo

Óleo sobre tela - 55 x 80

MAURO FERREIRA - Enseada de Charitas

Óleo sobre tela - 46 x 75 - 2009

Mauro Ferreira nasceu em Belo Horizonte, Minas Gerais, em 1958. Foi o gosto pelos trabalhos de épocas anteriores, sempre referenciados nas figuras de mestres passados, que nunca lhe fez perder o contato com a arte. O aprendizado se formou com o auxílio de livros de arte, principalmente. Com 21 anos de idade começou a participar da Feira de Artes de Belo Horizonte, quando essa ainda se dava na Praça da Liberdade. Logo foi descoberto por galeristas e rapidamente teve seus trabalhos reconhecidos, não só a nível de críticos, mas também de colecionadores e leigos.

MAURO FERREIRA - Carro de boi

Óleo sobre tela - 70 x 60

MAURO FERREIRA - Fumaceira, Estação de Betim, MG

Óleo sobre tela - 50 x 80

MAURO FERREIRA - Igreja de São José, Rio de Janeiro

Óleo sobre tela - 46 x 75

Como afirmou Cláudio Valério Teixeira: “Mauro Ferreira é daqueles artistas que se isolam no tempo. Muitos dizem que sua pintura já foi realizada, que pertence à outra época, e que por isso não espelha o mundo atual. Mas depois que a arte passou por tantas experiências, quando hoje a visualidade conjuga diversos sentidos e todos os caminhos formais, mais do que nunca é necessário estar aberto para todas as vertentes que a pintura possa nos surpreender, e esse é o caso de Mauro Ferreira, na impossibilidade de ficarmos alheios diante de suas obras”.

MAURO FERREIRA - Praia do Leme

Óleo sobre tela -70 x 100

MAURO FERREIRA - Praia do Pepê

Óleo sobre tela - 20 x 30

Continuará, certamente, na representação das cenas que mais identifiquem a nacionalidade de nossa paisagem. E que continuem assim, impecáveis como sempre foram.

SAIBA UM POUCO MAIS:

www.umolharsobreapaisagem.blogspot.com

CONTEMPORÂNEOS RECENTES

Mais um texto contribuído por José Geraldo de Araújo Castro, morador aqui de Dionísio, atento leitor do blog.

MAURO FERREIRA - Fumaceira,Sabará

Óleo sobre tela - 46 x 75

Em um certo país que fez do seu desenvolvimento sobre rodas, a sua meta,  faltam estradas. Anos atrás, um político jovem e vaidoso no exercício de seu mandato dessa grande nação, qualificou os veículos produzidos lá de carroças. Hoje, são montados carros de qualidade, fabricados com alta tecnologia, para trafegarem em vias perigosas e esburacadas. São inúmeras as estradas assassinas, que ceifam centenas de vidas e geram um custo anual enorme para a já comprometida previdência social. Mas, os políticos fingem que não veem, viram as costas para a solução da urgente necessidade.

Num passado recente, havia uma malha ferroviária considerável cobrindo grande parte do território, mas, infelizmente, foi sucateada sem que construíssem outra.  Houve, recentemente, outro político, não menos vaidoso e ambicioso, pregando a necessidade da construção de um trem-bala ligando  duas importantes cidades desse país, a um custo estratosférico. Insistia em convencer uma nação descrente de seus políticos, a possibilidade de seu projeto messiânico. Entretanto, à margem dessa discussão, ferrovias importantes que deveriam ser construídas para o escoamento da produção do país, como também, alternativa para o transporte de passageiros, ficam esquecidas. O gargalo da logística para exportação continua gerando prejuízo incalculável para o país.

No tempo em que havia as convencionais ferrovias, a correspondência chegava ao lugarejo onde morava, pela maria-fumaça de uma cidade próxima. A correspondência seguia em lombo de burro até o correio local. Não havia carteiro. O destinatário de cada uma tinha que buscá-la na pequena agência.

Nesta época, um jornal da capital federal, chamado Correio da Manhã, já extinto, chegava nesse lugar com uma semana de atraso. Lembro o meu avô, sempre bem informado, na varanda, pela manhã, sentado em sua cadeira de balanço, procurando ávido e ansioso, novidades e informações novas, entre tantas notícias velhas.

Mas, hoje, as informações chegam instantaneamente no trem-bala da internet. Nossa residência é a estação permanente.

Por isso podemos, hoje, através do computador, adquirir incontáveis informações. Esta janela eletrônica nos possibilita um contato direto com o mundo e com as artes. Nesse país onde os poucos museus que existem são programas para velhos, galeria de arte é capricho de rico, o teatro é, certamente, coisa de intelectual ou descolado. Essa possibilidade colocada ao nosso dispor é uma dádiva. Conhecer os grandes mestres da humanidade através da rede é relativamente fácil e não deixa de ser gratificante.  Descobrir o trabalho desenvolvido pelo artista contemporâneo, que participa ativamente deste blog, somente é possível através desta democrática e ampla possibilidade proporcionada pelo seu criador.

Todavia, conhecer aqui estas obras não deixa de ser uma experiência enriquecedora. O homem pode ser rude e limitado em seu conhecimento, mas é suficientemente sábio para  entender e reconhecer a beleza contida em uma obra de arte. A arte dispensa apresentação, fala por si mesma.

A pessoa leiga, sem entender a técnica e o trabalho sofisticado, que desfila nessa tela, pode apreciar o esmero, a beleza e sutileza da obra de cada um postada aqui. Esta qualificada arte anônima para a maioria, até recentemente, e elaborada com o requinte desses artistas – contemporâneos recentes para todos - é agora companheira permanente do   interesse e da admiração, proporcionada por sua beleza,   e acompanhada com merecida amplitude. Ao contrário dos grandes e consagrados mestres da humanidade, os trabalhos mostrados estão acessíveis a todos.  Os amadores admiradores da arte, constituídos de incontáveis leigos, certamente, reconhecem o talento de todos, procurando sempre, nesse campo fértil, aprender e enxergar a beleza da obra e do trabalho de cada um, permanentemente. Esses artistas contemporâneos constituem uma realidade palpável para todos, enquanto os grandes mestres são uma miragem.

A característica intrínseca contida na obra ou no trabalho de cada artista,  expostos aqui, são assimilados gradativamente pela sensibilidade coletiva, sendo possível  acompanhar os traços marcantes  de sua evolução.

Os textos didáticos e bem elaborados direcionam a compreensão da temática, idealização, elaboração e textura dos materiais empregados, na construção de cada obra.

Sendo como são, de lugares tão diferentes, sem esta poderosa e universal ferramenta, dificilmente compartilharíamos da variedade e beleza da arte refinada de cada um.

Bem, aqui na minha estação, sentado na velha cadeira, forrada de tecido preto, mas confortável,  aguardo, grudado na tela, a chegada do próximo trem.

MAURO FERREIRA - Fumaceira

Óleo sobre tela - 46 x 75

Agradecimentos ao José Geraldo

por mais essa preciosa colaboração.

A PAISAGEM EM MINAS

MAURO FERREIRA - Verdes mineiros

Óleo sobre tela - 16 x 24

Tentei fazer um apanhado da arte paisagística em Minas Gerais. O texto que se segue serve apenas com uma introdução ao assunto, uma vez que é vasto e ainda sem um registro sistemático que possa se transformar em uma fonte de pesquisa confiável. Importante ressaltar que todas as referências que utilizei nasceram também assim, de fontes variadas, das quais seus autores galgaram também um longo trajeto pela pesquisa em fontes escassas. Durante todo o desenvolver desse texto, se tornou impossível não estar comentando assuntos de interesse nacional, uma vez que todos os movimentos importantes acontecidos em nossa arte, tiveram uma abrangência cultural mais globalizada, e os seus protagonistas também estavam envolvidos em vários ambientes do país.

CLÁUDIO VINÍCIUS - Beira de rio

Óleo sobre tela - 30 x 40

A paisagem mineira é incrivelmente diversificada e rica, com ambientes que vão desde a mais densa mata atlântica, até campos de cerrado e regiões bem agrestes, no Vale do Jequitinhonha. Cadeias de montanhas importantes, como as da Mantiqueira, Espinhaço e Canastra, diversificam ainda mais esse cenário. Na literatura, nosso ambiente se imortalizou em obras como “Grande Sertão Veredas”, de Guimarães Rosa, e o retrato urbano começou a ser montado nas muitas observações minuciosas de Carlos Drumond de Andrade. Mas é especialmente para as artes plásticas, a grande contribuição que o cenário mineiro emprestou em obras.

JOÃO BOSCO CAMPOS - Garimpo

Óleo sobre tela - 50 x 70 - 1991

ANTÔNIO GOMIDE - Procissão

Aquarela - 20 x 30 - 1958

Quaisquer que sejam as tentativas de falar sobre a história do paisagismo em Minas Gerais, nenhuma delas poderá isentar as muitas contribuições que fizeram grandes artistas mineiros no cenário da pintura brasileira. Guignard e Edgar Walter encabeçam uma lista das mais variadas e de grandes qualidades. Voltar um pouco atrás no tempo é primordial para entender como se formaram os primeiros passos e as trilhas pelas quais eles puderam se conduzir.

YARA TUPINAMBÁ - Mata do Parque Rio Doce

80 x 100 - 2004

Não é tarefa fácil refazer, hoje, os caminhos percorridos por nossos antecessores, uma vez que a memória artística nos primórdios da história do Brasil, carece de fontes confiáveis de pesquisa. Só agora, nas últimas décadas, alguns estudos mais sérios e algumas ótimas publicações, puderam lançar uma luz no entendimento dos nossos primeiros momentos histórico-culturais. Registros como “Pintores Paisagistas”, de Ruth Sprung Tarasantchi, "Revelando um acervo - Coleção Brasiliana", organizado por Carlos Martins e “Expedição Langsdorff”, das Edições Alumbramento, são exemplos que deveriam se transformar em modelos de resgate da nossa memória nacional. Oxalá sejam seguidos por muitos.

ELIAS LYON - Procissão em Ouro Preto

Óleo sobre tela

As poucas fontes de referências sobre o paisagismo na pintura mineira começaram a ganhar volume e expressão somente nos finais do século XIX. Mais no início do século, antes da chegada da família real no Brasil, existia por aqui uma arte colonial sem muitos representantes famosos na pintura, exceto para as pinturas religiosas, ficando a cargo das construções católicas, o maior legado do patrimônio daquele período. Aleijadinho é o maior representante mineiro do Brasil colônia, e um dos maiores nomes que a arte brasileira já teve. Embora morasse em Minas e tenha todo o seu conjunto de obra exclusivamente feito aqui, viveu num período em que a igreja era o maior mecenas, e toda sua produção foi direcionada para alimentar os fins de sua patrocinadora. A paisagem ainda era um adereço da composição, e Minas parece não ter tido grande influência sobre a temática em sua produção.

JOSÉ RICARDO - Pastando

Óleo sobre tela - 70 x 100 - 2011

MILTON PASSOS - Vista do Rosário

Óleo sobre tela - 40 x 50 - 2009

Foi um processo lento, de mais de um século, ver o tema “paisagem” deixar os fundos das composições e tornar o tema principal, tanto na Europa, quanto em qualquer outra parte onde isso tenha ocorrido. Para o Brasil em especial, a Expedição Francesa financiada pela família real, foi quem mais contribuiu para alargar os horizontes nesse sentido. Deve-se muito aos esforços do Conde de Barca, o sucesso dessa expedição. Extasiados pela beleza intacta e exuberante de um país ainda recente, vários registros feitos pelos artistas de tal expedição se transformaram nos mais valiosos apontamentos da pintura brasileira naquele período. Debret é o nome mais forte dentre os artistas que por aqui estiveram. Mas, um século antes dessa expedição, Franz Post veio a convite de Maurício de Nassau, e é certo que tenha feito os registros mais valiosos do Brasil em seus primeiros passos como nação colonizada.

JOHANN MORITZ RUGENDAS - Cidade Imperial de Ouro Preto, detalhe

Aquarela e tinta nanquim - 25,5 x 36,5 - 1824

Uma outra expedição, a Expedição Langsdorff, assim chamada por ter sido realizada com a iniciativa de Grigory Ivanovitch Langsdorff, cônsul geral da Rússia no Rio de Janeiro, foi realizada entre 1821 e 1829. Ele contratou botânicos, astrônomos, navegadores e, em especial, os artistas Rugendas, Adrien Taunay e Florence, que se embrenharam Brasil adentro e fizeram pesquisas inéditas por aqui. Todo o material iconográfico, colhido em tais andanças, permanecia desaparecido, desde 1829, vindo a serem descobertos somente em 1930, em porões do Museu do Jardim Botânico de São Petersburgo, na Rússia, quando esta ainda se chamava Leningrado. Apenas essa expedição já é material suficiente para uma outra extensa matéria.

JOHANN MORITZ RUGENDAS - São João del Rey

Aquarela e nanquim - 25 x 35 - 1824

JOHANN MORITZ RUGENDAS

Convento de N S da Conceição, na Serra do Caraça, Província de Minas Gerais

Lápis sobre papel - 24,5 x 34 - 1824

Da expedição Langsdorff, Rugendas talvez tenha sido o mais preocupado em retratar a paisagem. A sua passagem por Minas Gerais rendeu diversos estudos em lápis e aquarelas, com especial destaque para as muitas cenas colhidas na região de Barbacena, Ouro Preto, São João Del Rey, Sabará, até regiões como a Serra do Caraça e muitas fazendas que se formavam nessas localidades. Todas essas preciosidades se encontram hoje expostas nos museus da Academia de Ciências da Rússia, em São Petersburgo.

Não só por aqui, mas em quase todo o mundo ocidental, o século XIX atravessou um período de rupturas e experiências, da arte acadêmica com narrativa histórica cedendo lugar para temas mais realistas, naturalistas, culminando finalmente; em países mais abertos às novidades; com o surgir do Impressionismo e suas tardias variações.

GUIGNARD - Sabará

Óleo sobre tela - 38 x 47 - 1950 - Coleção particular

INIMÁ DE PAULA - Paisagem de Barbacena

Óleo sobre tela - 82 x 100 - 1982

SÉRGIO TELLES - Praça Tiradentes, Ouro Preto

Óleo sobre tela - 80 x 100 - 1993

Não tivemos Impressionismo no Brasil, pelo menos no período em que ele aconteceu em outras partes do mundo. Alguns artistas, que presenciaram o movimento na Europa quando ele aconteceu, chegaram por aqui com tendências impressionistas. Artur Timóteo da Costa, Henrique Cavaleiro e Eliseu Visconti foram os que fizeram nossos primeiros ensaios do movimento impressionista, mesclando adereços nouveau aos seus trabalhos.

De igual importância na formação dos artistas de nossa terra, foi a passagem por aqui dos irmãos Grimm, que mesmo ainda fiéis ao estilo acadêmico, já saíam a campo e incentivavam nossos jovens aprendizes no exercício em plein air. Não foram poucos os que saciaram os conhecimentos nesses ensinos: Batista da Costa, Castagneto, Nicolas Vinet, Antônio Parreiras, Hipólito Caron, Vasquez, Facchinetti... Os ecos de tal ensino produziram ótimos paisagistas por aqui, e depois da virada do século XIX para o XX, quando esse tema já era recebido com menos reservas, muitos centros do país já produziam suas próprias escolas regionais e desenvolviam temáticas mais personalizadas.

TÚLIO MUGNAINI - Ouro Preto

Óleo sobre cartão - 24 x 33

Como a prática da pintura em plein air se espalhou pelo início do século XX, Minas foi positivamente favorecida por tal iniciativa. Alguns nomes, já pouco lembrados e quase esquecidos, representaram o estado nesse período: Genesco Murta, Benedito Luizi e Osvaldo Teixeira. Vários outros artistas, de diferentes estados, também representaram Minas em suas composições. Todos já apresentavam uma pincelada solta, deliberadamente desligada da arte acadêmica rigorosa, que já perdia força. Norfini e Túlio Mugnaini abriram caminhos para esses “estrangeiros”. Mas foi com José Wasth Rodrigues, que a temática mineira ganhou visão nacional. As suas muitas aquarelas e bicos de pena, que depois se transformaram em óleos, o deixaram conhecido como o mais nacionalista dos pintores. Pela primeira vez, alguém fazia e expunha Minas com tanto empenho. Lugares nunca antes visitados por nenhum outro artista, tornaram tema corrente de sua obra: Caeté, Campanha, Barbacena, Catas Altas, Congonhas do Campo, além das já badaladas cidades do circuito histórico mineiro, com ênfase para Ouro Preto, Mariana, São João Del Rey e Tiradentes.

JOSÉ WASTH RODRIGUES - Paisagem de Minas

Óleo sobre madeira - 44 x 59 - 1932

Um fato curioso, e importante de relatar, é que no século XX muitos estilos se desenvolveram em paralelo, não só aqui, mas em diversas partes do mundo. Após os adventos da Semana de Arte Moderna de 1922, em São Paulo, vários modernistas mineiros entraram em cena. Influenciados pelos experimentos pós-impressionistas, expressionistas e modernistas europeus, algumas figuras se destacaram e merecem o nosso maior respeito. Inimá de Paula se identificou com um fauvismo tropical, que em nada deve às suas inspirações francesas. Guignard, que mesmo não sendo mineiro de nascença, incorporou a mineirice e fez dela o estandarte maior de seu trabalho. Ouro Preto foi o seu palco principal e produziu um vasto repertório com temas do estado e ainda formou vários alunos e discípulos, a destacar Amílcar de Castro, Farnese de Andrade, Yara Tupinambá e Lygia Clark. Outros artistas que desenvolveram o tema mineiro no pós-guerra, também deixaram grandes contribuições: Carlos Scliar, Brecheret, Ceschiatti, até nomes mais atuais como Bracher e Sérgio Telles. Todos com os olhos atentos aos movimentos mundiais, mas com a temática sempre buscando representar Minas e o que viveram.

EDGAR WALTER - Lavadeiras

Óleo sobre tela

                                      

EDGAR WALTER - Amanhecer em Ouro Preto e

Estrada com carro de boi

Óleo sobre tela

A pintura paisagística acadêmica, no entanto, só veio a conhecer um representante influente, nas hábeis mãos de Edgar Walter. Envolvido com amigos como Alberto Braga, Benedito Luizi e Sebastão Fonseca, foi produzindo discípulos e disseminando um estilo mineiro de fazer paisagens. Não é exagero dizer que talvez seja um dos movimentos de maior identidade com o estado, ainda que seus artistas tenham recebido perceptível influência da pintura naturalista e realista da França e da Itália do século XIX. Mas o movimento ganhou identidade própria. Encantado e declaradamente admirador da paisagem mineira, Edgar arrebatou um grande número de seguidores, e até hoje a influência de sua obra é um ponto marcante no paisagismo mineiro.

JÉSUS RAMOS - Paisagem com bambu e beira de rio

Óleo sobre tela

TÚLIO DIAS - Paisagem com animais

Óleo sobre tela - 90 x 150 - 2011

JOSÉ ROSÁRIO - Vista de Diamantina

Óleo sobre tela - 70 x 100 - 2004

Mesmo que a paisagem em Edgar Walter tenha ainda uma tendência acadêmica, a luz já exerce um fator predominante em sua composição, fato que vem estimular em seus seguidores, caminhos mais contemporâneos, com linguagens mais ousadas que muito lembram o Impressionismo. Temos vários representantes nesse sentido: Luiz Pinto, João Ornelas, João Bosco Campos, Mauro Ferreira, Jésus Ramos, Túlio Dias, Milton Passos, Hilton Costa, Elias Lyon. Cláudio Vinícius ainda mantém uma linguagem mais acadêmica, mas com um frescor que se renova ano após ano, praticando uma pintura isenta de rótulos e estigmas. Wilson Vicente, Helvécio Morais e Rubens Vargas também seguem essa tendência. Todos os nomes da atual cena vêem neles referências muito seguras, e em seus encalços vem artistas como José Ricardo, Anderson Conde e um grande representante da mais nova geração, Vinícius Silva. São todos minhas orgulhosas referências e atualmente alguns deles se tornando grandes amigos.

HELVÉCIO MORAIS - Luz da manhã

Óleo sobre tela

WILSON VICENTE - Cargueiros

Acrílica sobre tela - 60 x 80 - 2011

VINÍCIUS SILVA - Ipê na serra

Óleo sobre tela - 40 x 50

O cenário mineiro continuará encantando aos que são daqui e aos que por aqui se aventuram um dia. Seja no mistério de cada curva de estrada, no sereno frio de cada cachoeira, ou na ladeira de cada casario. Passam os anos, mas sobre os palcos daqui, a vida continua.