AN JUNG-HWAN

AN JUNG-HWAN - Florestas silenciosas - Óleo sobre tela - 48 x 90,9 - 2009

AN JUNG-HWAN - Florestas silenciosas

Óleo sobre tela - 90,9 x 60,6 - 2009

An Jung-Hwan é um jovem artista coreano, nascido na cidade de Miryang, a 22 de setembro de 1978. Iniciou os seus estudos no Painting College of Fine Arts Keymiung e depois se especializou no St Petersburg State Academic Institute of Painting, Sculpture and Architecture.

AN JUNG-HWAN - Alimentando

Aquarela sobre papel - 145,5 x 100,3 - 2002

AN JUNG-HWAN - Silêncio - Óleo sobre tela - 65 x 90,9 - 2005

AN JUNG-HWAN - Velho ciclista

Óleo sobre tela - 130,3 x 97 - 2002

Fez sua primeira exposição na Gallery Soheon, em Daegu. Seguiram depois mais algumas mostras em Jungdong e Seul. É um artista ativo da cena contemporânea coreana, sendo inclusive um dos seus representantes em sua última bienal.

AN JUNG-HWAN - Caminhando

Aquarela sobre papel - 116,8 x 80,3 - 2003

AN JUNG-HWAN - No cocho - Óleo sobre tela - 116,7 x 91 - 2009

AN JUNG-HWAN - Vales silenciosos

Óleo sobre tela - 65,2 x 90,9 - 2011

Experimentou diversas técnicas, até se especializar mais atualmente no óleo. Algumas aquarelas, em início de carreira, já demonstram a grande habilidade com o desenho e uso correto das cores. É um artista bem versátil, que transita muito bem entre o figurativo e a paisagem.

AN JUNG-HWAN - Florestas silenciosas

Óleo sobre tela - 162 x 162 - 2008 a 2009

AN JUNG-HWAN - Florestas silenciosas - Óleo sobre tela - 80,3 x 116,7 - 2013

AN JUNG-HWAN - O tempo passa

Óleo sobre tela - 112,1 x 162,2 - 2003

Sua série especial denominada Florestas Silenciosas tornou-se praticamente sua marca registrada, já trabalhando com ela desde 2007. É também uma série que vem confirmar uma habilidade e tendência natas dos artistas orientais na retratação de locais bucólicos e introspectivos.

AN JUNG-HWAN - Anciã

Óleo sobre tela - 65,1 x 45 - 2005

AN JUNG-HWAN - Visitando a exposição - Óleo sobre tela - 130,3 x 162,2 - 2006

AN JUNG-HWAN - Pelo leito

Aquarela sobre papel - 41 x 57,5 - 2003

Para o artista, seu estúdio é como um campo de batalha. Aliás, é no estúdio que executa praticamente a totalidade de suas obras, sempre se orientando por boas referências fotográficas. Percebemos que o trabalho de Jung-Hwan, mesmo bem realista, tem um "que" de Romantismo, devido à idealização de suas composições. Já possui uma boa cotação em diversas casas de leilões.

PARA SABER MAIS: 

https://www.facebook.com/artduryan?ref=ts&fref=ts

JAMES ROBINSON

JAMES ROBINSON - Novembro - Acrílica sobre tela - 76,2 x 101,6

JAMES ROBINSON - Atravessando o rio

Acrílica sobre tela - 50,8 x 76,2

A tinta acrílica é uma combinação de pigmentos com uma resina sintética (resina acrílica ou acetato de polivinila, PVA) e é certamente a primeira técnica realmente nova depois do óleo. Ela foi criada para a cobertura de murais externos, que exigem uma tinta mais resistente a intempéries. A característica mais notável da acrílica é o seu rápido tempo de secagem. Sendo solúvel em água, seca em poucos minutos, tornando-se então, impermeável. A partir desse momento, não há mais mudanças na sua composição química. É por esse motivo, temida por muitos artistas acostumados ao óleo, e adorada, principalmente por artistas com propostas mais contemporâneas.

JAMES ROBINSON - Luz da manhã - Acrílica sobre tela - 60,96 x 91,44

JAMES ROBINSON - Beira de rio

Acrílica sobre tela - 60,96 x 91,44

James Robinson é um desses artistas que soube, como poucos, aliar os resultados tradicionais do óleo com os audaciosos processos de execução da acrílica. Ele consegue conciliar detalhamentos e efeitos próprios da tinta a óleo aos rápidos e eficientes resultados com acrílica.

Nascido em Houston, Texas, em 1944, soube desde cedo que se tornaria um artista. Recebeu os primeiros estudos, bem jovem, e soube tirar bastante proveito deles. Estudou desenho publicitário e belas artes e seguia sua carreira em paralelo como freelancer e ilustrador. Depois que apresentou seus trabalhos pela primeira vez em uma galeria local, e obteve retorno favorável por suas obras, decidiu que nunca mais sairia desse caminho.

JAMES ROBINSON - Através do Canyon Sabinal - Acrílica sobre tela - 101,6 x 121,92

JAMES ROBINSON - No Texas 

Acrílica sobre tela - 60,96 x 91,44

A paisagem local e a tradicional vida dos moradores do seu estado de origem influenciaram bastante sua obra. Ele tem orgulho de ter herdado boas histórias inspiradas na vida de seus antepassados. Os artistas com temática parecida são os seus mais fortes inspiradores: James Reynolds, Frank Tenney Johnson e Howard Terpning. Mas também se condidera influenciado pelos trabalhos de impressionistas como John Singer Sargent e Joaquín Sorolla, de quem herdou o gosto por intensas luminosidades. Há em suas obras, principalmente, uma combinação muito bem equilibrada de luz, cor e ação, o que transmitem um impacto muito grande a qualquer observador.

JAMES ROBINSON - Grous ao por de sol - Acrílica sobre tela - 45,72 x 60,96

JAMES ROBINSON - Beira de rio

Acrílica sobre tela

Vários prêmios já fazem parte de sua carreira. Continua com aquela que talvez seja sua grande marca de identidade, produzir exclusivamente trabalhos em acrílica. E faz isso como poucos!

JAMES ROBINSON - O único caminho - Acrílica sobre tela - 60,96 x 71,12

JAMES ROBINSON - Chegando ao destino

Acrílica sobre tela - 45,72 x 60,96

PARA SABER MAIS:

www.jamesrobinsonart.com

SANSÃO PEREIRA

“A perseverança é a energia que mantém o artista na escalada do sucesso, sucesso este que nem sempre é daqueles mais aguerridos no trabalho e sim dos que se conservam trabalhando.” (Sansão Pereira)

SANSÃO PEREIRA - Panorama do Rio - Óleo sobre tela - 1,50 x 3,00

SANSÃO PEREIRA - Salvador - Óleo sobre tela - 2,00 x 1,50

Desconheço os dados de quem sejam os artistas com maiores produções na história da arte, mas não tenho dúvida que um brasileiro figura entre eles: Sansão Pereira. Um acreano, com 65 anos de carreira, e que já produziu mais de 30.000 obras catalogadas. Ganhei um livro sobre seus trabalhos, doado pelo colecionador carioca Antônio Ferreira Lima Neto, que é um amigo particular e grande admirador das obras de Sansão. Foi através dele que tenho conhecido um pouco mais sobre artista que tem um currículo extenso e uma variada produção.

SANSÃO PEREIRA - Figuras na areia - Óleo sobre tela - 0,30 x 0,90

SANSÃO PEREIRA - Praia - Óleo sobre tela - 1,00 x 2,00

Atualmente com 94 anos de idade, ainda continua na ativa, pintando suas grandes telas, uma das marcas de seu trabalho. Com menor intensidade, com certeza, mas ainda tirando um tempinho de cada dia para dedicar àquilo que sempre foi sua maior paixão: pintar. Não há restrições para os temas, todos são bem-vindos, com ênfase para marinhas e naturezas mortas. Uma série com cenas do Rio de Janeiro (Rio Fantástico e Monumental) também faz muito sucesso em sua produção.

SANSÃO PEREIRA - Ao sol - Óleo sobre tela - 1,20 x 1,50

O jovem Sansão deixou sua terra natal, o Seringal Catapará, ainda jovem, lá pelos anos 30. Vai para o Rio de Janeiro e após cursar Engenharia Elétrica, faz seu PHD nos Estados Unidos, manifestando o interesse pelas artes nesse mesmo período. Retorna ao Brasil, instalando-se no Rio de Janeiro, onde constrói uma carreira segura e de sucessos. Sem dúvida, foi a estadia na cidade fluminense que tanto o influenciou nos temas que mais o representaram em diversas partes do mundo: as cenas marinhas. Com barcos, figuras e construções, são uma atração à parte em sua produção. Nunca desvencilhou, porém, de sua terra natal, e a retratou em diversas ocasiões, como no Painel Comemorativo da Revolução Acreana e a Fantasia Amazônica.

SANSÃO PEREIRA - Café - Óleo sobre tela - 1,20 x 1,50

SANSÃO PEREIRA - Ladeira - Óleo sobre tela - 2,00 x 3,00

Várias décadas de estudos em diversas partes do mundo, trouxeram ao artista uma visão bem ampla da arte que se implantou por quase todo o século XX. Estudou em escolas conceituadas e viu movimentos praticamente iniciarem e finalizarem. Construiu sua carreira com um estilo próprio, que foi exatamente a filtragem de todas as tendências com as quais conviveu. Das amizades construídas com artistas de diversas nacionalidades, cultiva em especial em sua lembrança, os tempos convividos com o artista americano Clark Hulings, com o qual cursou em Chicago.

SANSÃO PEREIRA - Arranjo - Óleo sobre tela - 1,20 x 1,50

SANSÃO PEREIRA - Natureza viva - Óleo sobre tela - 2,00 x 2,00

Há que se destacar vários aspectos marcantes na obra de Sansão Pereira, uma em especial o tipo de suporte que prefere, uma tela bem texturizada que cria um contraste bem marcante com sua pintura de características bem fluidas. Explora como poucos os espaços vazios de uma composição e sempre tem uma paleta vigorosa, com cores intensas e contrastes bem arrojados.

SANSÃO PEREIRA - Barcos - Óleo sobre tela - 2,00 x 3,00

SANSÃO PEREIRA - Crianças na praia - Óleo sobre tela - 0,80 x 1,00

A Marinha do Brasil patrocinou a publicação do livro  A Arte de Sansão C. Pereira, lançado no ano de 2011, um apanhado com mais de 800 obras, de vários períodos de sua carreira.

SANSÃO PEREIRA - Cena do Rio

Óleo sobre tela - 1,00 x 1,50

SANSÃO PEREIRA - Figuras na rua - Óleo sobre tela - 0,30 x 0,90

POR DENTRO DE UMA OBRA - Richard Franz Unterberger

RICHARD FRANZ UNTERBERGER - Costa de Amalfi

Óleo sobre painel de mogno - 57,5 x 36 - 1888

Já estou devendo uma matéria especial sobre a costa Amalfitana, essa região da Itália com uma beleza única e por onde passaram inúmeros artistas, em diversas épocas da história, retratando-a.

No século XIX, era o reduto preferido dos paisagistas e pintores de marinhas, em especial. Ainda continua sendo explorada por muitos realistas contemporâneos e é um dos locais mais exóticos da Europa.

Enquanto a matéria mais abrangente não fica concluída, deixo um pouco de como ela se mostrará, com essa excelente obra do artista austríaco Richard Franz Unterberger, que pintou diversas cenas do litoral italiano.

A obra emoldurada.

UMA OBRA MUITO ESPECIAL

JOSÉ ROSÁRIO - Uma clareira no Mumbaça - Óleo sobre tela - 60 x 60 - 2013

Com essa obra, completo o meu trabalho de número 2000, por isso, ela tem um significado muito importante para mim. Propositadamente escolhi uma cena do Ribeirão Mumbaça, em Dionísio, por se tratar de um dos meus temas mais explorados. É um local onde definitivamente me sinto em casa.

Desde que iniciei com a pintura, venho registrando todos os trabalhos que realizo. Tenho todos os registros de cada obra, mas as imagens arquivadas só começaram a serem feitas com mais rigor, à partir de 2004.

Com essa obra, também inauguro uma fase mais naturalista em minha produção, e a proposta de uma exposição ao final do ano, somente com abordagens desse tema.