A FRONTEIRA ENTRE O REAL E O IMAGINÁRIO (José Rosário)

Alguns dias de reclusão consentida são momentos em que se permitir conhecer melhor, e por isso, conhecer melhor o mundo, acredito sejam oportunidades oferecidas a todos e percebidas por muito poucos. Há que se ter muita coragem para encarar a lucidez que Nietzsche tanto temia, e renascer dela com uma chama que abranda a fúria louca de avançar as horas, e que nos faz chegar ao fim de um dia sem tê-lo vivido. Dessa experiência, o perceber verdadeiro do mundo só nos fará visita através de uma única entrada, a empatia.

Somente pela empatia podemos entender e conviver com tudo à nossa volta. Somente pela empatia se tem acesso ao respeito, tanto recebido quanto doado. Só há família e amizade, quando me permito completar com outros, aquilo que não há em mim. Sem empatia, não há amor na sua forma mais plena. Por ela, é possível entender, sem necessário aceitar, porque os nossos jovens se perdem cada vez mais nas fugas, que a cada dia, uma infinidade de novas drogas lhes é oferecida como válvula de escape. Se quiser ser mais científico, é também pela empatia que podemos compartilhar até de fenômenos físicos. Foi pela empatia à maçãs, que Newton nos provou que somos corpos físicos aprisionados a esse planeta, numa força que apelidou de gravidade. Ter empatia com a gravidade, um fenômeno natural, é entender porque estamos presos à queda livre. Só do entendimento se chega à plena realização e aceitação do convívio.

Vivemos entre um mundo que vemos e percebemos pelo que é real, e outro que sentimos e criamos pelo que é imaginário. Só do equilíbrio no convívio entre esses mundos é que está a chave para a verdadeira vida. Esse equilíbrio se manifesta apenas quando esses dois mundos se comunicam. Daí que a Arte, talvez seja a única comunicação possível entre os mundos reais e imaginários, dos corpos que os vivem e das mentes que os criam. Comunicação que só é plenamente estabelecida, quando me coloco esvaziadamente diante de uma obra, e deixo que a empatia, o único sentimento confiavelmente existente, me permita sentir o que o artista queria dizer naquele momento.

Historicamente vimos que todos os grandes nomes da Arte foram transgressores em seu tempo. Transgredir não significa necessariamente contestar, mas, oferecer uma nova forma de ver e sentir. Assim, Michelangelo nos mostrou que a criação do mundo e o inferno, poderiam ter óticas que as mentes comuns ainda não viam. Bosch, em plenos anos de 1500, ilustrou a terra dos sonhos, e que o mundo só soube compreende-lo na empatia com o Surrealismo. Courbet e sua realidade provocante, Monet e sua mágica visão da luz, Picasso e sua liberdade incontrolável, Pollock e sua desmaterialização da imagem, nos mostrando que até no caos, é possível encontrar ordem. Todos, todos eles contestados em seus tempos e aclamados num futuro seqüente. Alguns, injustamente só entendidos apenas centenas de anos após suas mortes, outros, que amargaram a vida no início de carreira, mas que colheram, ainda que tardiamente, belos frutos das visões que quiseram compartilhar.

Também pela empatia, e talvez apenas por ela, seja possível entender a linguagem da arte de hoje, perdida em encruzilhadas perigosas e sem possível destino. Talvez no futuro, historiadores estarão descrevendo o hoje como a época de um novo Renascimento ou como o período de maior equívoco na história da Arte. Não sabemos ao certo, a verdade sobre a realidade chega sempre quase bem tarde.

Sobre o que vemos e imaginamos, são nossas verdades aprendidas que nos parecem dizer algo mais. Mas nunca se esqueça: as verdades também mudam e há um risco constante em não se deixar guiar por uma trilha correta. Para esses momentos, empreste os olhos à empatia, veja o mundo como sugeriu Cecília Meireles: “o que é preciso é ser como se já não fôssemos”.

MICHELANGELO - O juízo final

Afresco - Capela Sistina, Vaticano

HIERONYMUS BOSCH - A nau dos insensatos

Óleo sobre carvalho - 58 x 33

Entre 1488 e 1510 - Museu do Louvre, Paris

GUSTAVE COURBET - A origem do mundo

Óleo sobre tela - 46 x 55 - 1866

Museu d'Orsay, Paris

CLAUDE MONET - Ensaio de figura ao ar livre,

mulher com sombrinha

Óleo sobre tela - 131 x 88 - 1886

Museu d'Orsay, Paris

PABLO PICASSO - Mulher sentada

Museu Picasso, Paris

JACKSON POLLOCK - Ritmo de outono - 1950

"A verdade é um batalhão móvel de metáforas,

metonímias, antropomorfismos, enfim, uma soma

de relações humanas que foram enfatizadas poética

e retoricamente, transpostas, enfeitadas, e que,

após longo uso, parecem a um povo sólidas,

canônicas e obrigatórias: as verdades são ilusões,

das quais se esqueceu que o são, metáforas que

se tornaram gastas e sem força sensível, moedas

que perderam sua efígie e agora só entram

em consideração como metal, não mais como moedas"

Nietzsche, 1873