sexta-feira, 26 de julho de 2013

SALÃO DE BELAS ARTES DE PIRACICABA

Pinacoteca Municipal Miguel Dutra, Piracicaba/SP.

Começa hoje, à partir das 20 horas, o Salão de Belas Artes de Piracicaba, na Pinacoteca Municipal Miguel Dutra. É uma promoção da SEMAC (Secretaria Municipal de Ação Cultural) e chega nesse ano à sua 61ª edição. O evento desse ano ocupará ainda mais três espaços na cidade: o Armazém 14A "Eugênio Nardin" do Engenho Central, o Museu Histórico e Pedagógico Prudente de Moraes e o Centro Cultural Martha Watts.
“Tanto no Museu Prudente de Moraes como no Centro Martha Watts e no Engenho Central, as exposições não serão paralelas e sim incorporadas ao salão, que se faz necessário devido ao objetivo de darmos mais espaço para as obras, além de, com isso, podermos atingir um público maior”, explica o diretor da Pinacoteca, Eduardo Borges de Araújo.


Criado em 1953, por Archimedes Dutra, o Salão de Belas Artes de Piracicaba é uma prova da maturidade e persistência de uma população que acredita na Arte como promoção humana, exemplo que deveria ser seguido por muitas outras cidades Brasil afora. É certo que não aconteça; em nenhum outro lugar do Brasil; um evento feito de maneira ininterrupta e durante tanto tempo. O Salão de Belas Artes de Piracicaba já é considerado um patrimônio da cidade.
A programação deste ano inclui ainda uma atividade em 27 de julho, sábado, dia seguinte à abertura oficial. Às 10h o Armazém 14A do Engenho Central receberá “Pintura ao Ar Livre”, evento que contará com a participação de grupo de artistas de Piracicaba, Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul e Minas Gerais.


Foram selecionadas para o 61ª SBA, 122 obras, compostas por 59 artistas, o que representa um aumento com relação aos números de 2012, que contou com 96 trabalhos compostos por 51 artistas. No total, foram inscritas 475 obras produzidas por 149 artistas. A edição de 2013 do Salão de Belas Artes terá trabalhos de artistas oriundos de 51 cidades e oito estados.
Serão premiados 26 artistas com 38 obras, sendo 21 pinturas, 08 esculturas, 06 aquarelas, 02 pastel seco e 01 desenho.


A Comissão Organizadora é formada por Tarciso de Barros Lorena (Presidente), Renata M. Ghirotto Nunes, Zelinda Jordão, Miguel Angelo Sanches e Eduardo Borges de Araujo. A Comissão de Seleção e Premiação foi composta por Ademar Costa Simões, Athayde Lopes, Carmelo Gentil Filho, José Claudio De Lascio Canato e Paulo Fernando Campinho de Carvalho.


DOUGLAS OKADA - Raquel (detalhe) - Óleo sobre tela - 70 x 50
Medalha de Ouro

 Seguem as programações do evento:

LXI Salão de Belas Artes - Piracicaba 2013

SOLENIDADE DE ABERTURA E PREMIAÇÃO
Dia: 26 de julho de 2013, sexta-feira
Horário: 20h
Local: Pinacoteca Municipal “Miguel Dutra”
Rua Moraes Barros 233 – Centro
Fone: (19) 3433-4930

PINTURA AO AR LIVRE
Dia: 27 de julho de 2013, sábado
Horário: 10h
Local: Espaço Cultural “Eugenio Nardin”
Armazém 14A – Engenho Central
Participação de grupo de artistas de Piracicaba,
Rio de Janeiro, São Paulo, Rio Grande do Sul e Minas Gerais.

EXPOSIÇÕES:

PINACOTECA MUNICIPAL “MIGUEL DUTRA”
Abertura: 26 de julho de 2013, sexta-feira, às 20h
Visitação: de 27 de julho a 25 de agosto de 2013
Horário de visitação:
de segunda a sexta-feira das 8h às 17h,
sábados, domingos e feriados das 14h às 18h

MUSEU HISTÓRICO E PEDAGÓGICO “PRUDENTE DE MORAES”
Rua Santo Antonio, 641 – Centro – Fone (19) 3422-3069
Visitação: de 1 de agosto a 1 de setembro de 2013
Horário de visitação:
de terça-feira à domingo, das 9h às 17h

CENTRO CULTURAL “MARTHA WATTS”
Rua Boa Morte, 1257 – Fone (19) 3124-1889
Visitação: de 2 a 30 de agosto de 2013
Horário de visitação:
de segunda a sexta-feira, das 9h às 17h

ESPAÇO CULTURAL “EUGÊNIO NARDIN” - ARMAZÉM 14A
Avenida Maurice Allain, 454 – Engenho Central
Fone (19) 3403-2600
Abertura: 27 de julho de 2013, sábado, às 10h
Visitação: de 28 de julho a 18 de agosto de 2013
Horário de visitação: diariamente, das 10h às 17h



VINÍCIUS SILVA - Inverno na Corredeira da Trindade - Óleo sobre tela - 80 x 120
Prêmio Aquisitivo Câmara dos Vereadores de Piracicaba

FORAM PREMIADOS OS SEGUINTES TRABALHOS:

PRÊMIO AQUISITIVO PREFEITURA MUNICIPAL DE PIRACICABA
. Paulo Antônio Tosta – Lívia e a canção de ninar japonesa – Óleo sobre tela – 100 x 100
. Hélio Satio Yamasaki – Infinito – Óleo sobre tela – 40 x 50
. Clóvis Péscio – Posando para a foto – Óleo sobre tela – 50 x 70
. Willy Mário Munch – Jávolto/Guarda chuva – Escultura
. Marcos Rogério Sabadin – Descanso (Passado, presente e futuro) – Óleo sobre tela – 90 x 120

PRÊMIO AQUISITIVO CÂMARA DE VEREADORES DE PIRACICABA
. Vinícius Silva – Inverno na Corredeira da Trindade – Óleo sobre tela – 80 x 120
. Júlio Eduardo Svartman Morando – Caminho da fazenda – Óleo sobre tela – 50 x 70

PRÊMIO AQUISITIVO ACIPI
. João Pedro da Costa – Rio Piracicaba – Acrílica sobre tela – 70 x 200

CATEGORIA PINTURA

MEDALHA DE OURO
Douglas Okada
Raquel – Óleo sobre tela – 70 x 50
Breve descanso – Óleo sobre tela – 60 x 80

MEDALHA DE PRATA
Rodrigo Zaniboni
A pelada – Óleo sobre tela – 110 x 170
Taís – Óleo sobre tela – 70 x 50

MEDALHA DE BRONZE
José Augusto de Souza Rodrigues
Vista do Castelo de São Jorge, Lisboa – Óleo sobre tela – 60 x 100
Estação do Méier – Óleo sobre tela – 70 x 50

Juarez Venâncio de Melo
Montanhas de Ouro Preto – Óleo sobre tela – 65 x 150
Rio Piracicaba – Óleo sobre tela – 51 x 190
Chuva no campo – Óleo sobre tela – 120 x 175

MEDALHA EUGÊNIO LUIZ LOSSO
Rocco Caputo – Mulher com lenhas – Óleo sobre tela – 100 x 120

MENÇÃO HONROSA
Elisa Takinaga – Reflexos de outono – Óleo sobre tela – 80 x 100
José Asquith Sanchez – Jantar de amigos – Óleo sobre tela – 65 x 50
Álvaro Jará – Pedreiro – Óleo sobre tela – 70 x 90

CATEGORIA DESENHO

MEDALHA DE OURO
Bruno César Monteiro Carlos
A garota de vermelho – Pastel seco – 50 x 65
Luís – Pastel seco – 50 x 65

MEDALHA DE PRATA
Alexandre Eschenbach – Fluxo – 43 x 72

CATEGORIA ESCULTURA

MEDALHA DE OURO
Marco Aurélio Rabello Guimarães – Compressão – Mármore preto belga – 19 x 12 x 27

MEDALHA DE PRATA
José Carlos Vasconcelos
Cavalo Lusitano – Aço inox – 73 x 68 x 20
Cavalo árabe – Aço inox – 49 x 58 – 12

MEDALHA DE BRONZE
Sônia Maria de Stefano Piedade – O mestre Archimedes Dutra – Resina com pó de mármore – 11 x 28 x 17

MENÇÃO HONROSA
. Antônio Lázaro Andriolli – Fascínio da liberdade no mar – Madeira – 58 x 17 x 14
. Celuta Louro Wagner dos Santos – Sophia – Bronze – 90 x 90 x 30
. Rogério Ratão
Otávio – Bronze – 28 x 26 x 16
Eugênia – Bronze – 27,5 x 22,5 x 15,5

CATEGORIA AQUARELA

MENÇÃO HONRORA
. Elisabeth Laky Gatti
Maria fumaça – 33 x 44
Locomotiva – 32 x 36
. Márcia Aparecida Baldon de Agostini
Cavalo branco 1 – 18 x 26
Cavalo branco 2 – 16 x 26
. João Carlos Aggio
Tanquilidade – 24 x 34
Caminho – 24 x 34

RODRIGO ZANIBONI - Pelada - Óleo sobre tela - 70 x 110
Medalha de Prata

segunda-feira, 22 de julho de 2013

PAULO TOSTA

PAULO TOSTA - Contemplação (Mãe do Artista)
Óleo sobre tela - 70 x 50
Medalha de Bronze no Salão de Belas Artes de Piracicaba - 2012

No final do ano passado, um amigo me presenteou com um catálogo de 2012 do Salão de Artes de Piracicaba. Esse respeitado salão do interior do estado de São Paulo é um dos mais tradicionais do país e já conta com uma longa existência, sempre pautando em revelar excelentes nomes da arte figurativa brasileira. O trabalho que ilustra o início da matéria foi premiado com medalha de bronze naquele ano e muito me chamou a atenção pela sua qualidade técnica e pela serenidade da cena. O artista que realizou o trabalho é o Paulo Tosta.

PAULO TOSTA - Gustavo
Óleo sobre tela

PAULO TOSTA - Rosas - Óleo sobre tela

PAULO TOSTA - Cozinha mineira
Óleo sobre tela

Paulo Antônio Tosta nasceu em Orindiúva, no estado de São Paulo, em 1960. Aos sete anos de idade ele se muda para outra cidade paulista, Jaboticabal, que adota como terra natal e onde conclui os seus estudos. Começou cedo na arte, e também bem cedo vieram os primeiros prêmios em desenho e pintura.

PAULO TOSTA - Escalda-pés
Óleo sobre tela

PAULO TOSTA - Paisagem Mineira (Rio do Quebra Azol)
Óleo sobre tela

PAULO TOSTA - VELHO DE ASSIS
Óleo sobre tela - 60 x 80

A necessidade de ampliar o conhecimento e ver de perto os trabalhos de outros artistas, com os quais se identificava, levou Paulo Tosta a visitar vários museus e galerias, nacionais e internacionais. Dessas visitas veio a decisão de dedicar-se mais profundamente à pintura a óleo, quando então recebe os ensinamentos de vários mestres: Phillip Halawell, Zeni Sbile, Ary Salles, Ronaldo Boner Júnior, Clodoaldo Martins e Dante Veloni.

PAULO TOSTA - Conhecimento e Pesquisa
Óleo sobre tela - 80 x 100
Prêmio aquisitivo em Araras

PAULO TOSTA - copos de leite amarelos
Óleo sobre tela

Considera como principal fonte de inspiração e meta a perseguir, os trabalhos do holandês Rembrandt. Formado pela Faculdade São Luís de Jaboticabal, em Matemática e Desenho, Paulo Tosta ainda concluiu mestrado em Desenho Industrial na Faculdade de Arquitetura, Artes e Comunicação da Unesp de Bauru. Além de pintar, atua como professor universitário no curso de Artes da Faculdade São Luís de Jaboticabal e na FCAV, ele é Assistente de Suporte Acadêmico III do Departamento de Zootecnia.

PAULO TOSTA - Natureza Morta
Óleo sobre tela

PAULO TOSTA - Pêssegos e uvas
Óleo sobre tela

O artista vem colecionando, há anos, vários prêmios e diversas medalhas em muitos salões dos quais participa. Suas obras podem ser encontradas em diversos países: Argentina, Colômbia, Costa Rica, Dinamarca, Espanha, Estados Unidos, Finlândia, Itália e Peru. 

PAULO TOSTA - Autorretrato
Óleo sobre tela - 70 x 90

PARA SABER MAIS:


quinta-feira, 18 de julho de 2013

JOHN POTOTSCHNIK

JOHN POTOTSCHNIK - Beijado pelo sol - Óleo sobre tela - 30,48 x 40,64

JOHN POTOTSCHNIK - Estrada do Texas
Óleo sobre tela - 40,64 x 50,8

A preferência por uma arte simples, que fale diretamente do coração, sem “frescuras”, como ele mesmo costuma afirmar, é o que objetiva primeiramente em seu trabalho o artista John Pototschnik, que nasceu em St. Ives, na Inglaterra, mas que ainda bem jovem se mudou para Wichita, no estado norte-americano do Kansas. Essa busca pela simplicidade está mesmo confirmada nos mestres que considera como referência: os pintores da Escola de Barbizon, em especial Corot, Millet e Daubiny; e também um artista norte-americano tonalista, George Inness, que também teve uma forte influência do naturalismo francês de Barbizon.

JOHN POTOTSCHNIK - O tempo voa
Óleo sobre tela - 40,64 x 60,96

JOHN POTOTSCHNIK - Ao sul do México - Óleo sobre tela - 60,96 x 91,44

Primeiramente se formou em desenho publicitário, pela Universidade Estadual de Wichita e especializou em desenho de ilustração no Art Center College, em Los Angeles. A sua formação não parou por aí e logo em seguida concluiu uma importante etapa de sua carreira, formando-se em Anatomia na Academia de Belas Artes de Lyme, em Old Lyme, no estado de Connecticut. De posse dessa boa formação, iniciou-se profissionalmente no mundo das artes no ano de 1982.

JOHN POTOTSCHNIK - Mistérios da noite
Óleo sobre tela - 30,48 x 40,64

JOHN POTOTSCHNIK - Moinho Wenston Grist
Óleo sobre tela - 40,64 x 68,58

Não diferente dos muitos artistas em início de carreira, John Pototschnik galgou com dificuldade os seus primeiros degraus, ora trabalhando como ilustrador freelancer em muitas agências da região de Dallas, ora participando ativamente de eventos que o promoveram, seja como orador e até mesmo jurado em salões e exposições. O envolvimento com associações e grupos especializados em arte também sempre foram atividades das quais não abriu mão.

JOHN POTOTSCHNIK - Verdes pastagens
Óleo sobre tela - 76,2 x 101,6

JOHN POTOTSCHNIK - Morador de Boston
Óleo sobre tela - 27,94 x 22,86

Os vários anos de dedicação e insistência naquilo que perseguia, renderam as participações em diversas revistas e livros especializados em arte, bem como o convite pra integrar movimentos importantes como o Oil Painters of América e o Outdoor Painters Society. É um artista que não abre mão de uma boa seção ao ar livre, confirmando ainda mais o seu interesse por aquilo que sempre o moveu desde o início de carreira, a admiração pelos artistas de Barbizon.

JOHN POTOTSCHNIK - Lanchonete ao longo do rio 
Óleo sobre tela - 40,64 x 76,2

JOHN POTOTSCHNIK - Cair da tarde
Óleo sobre tela - 30,48 x 45,72

É um artista que persegue, acima de tudo, a verdade sobre a vida, sobre as coisas que vê e sente, procurando ao máximo, fazer uma arte direta e que dispense grandes discursos e explicações. Uma meta que confirmamos, certamente, em todos os seus trabalhos.


PARA SABER MAIS:


terça-feira, 16 de julho de 2013

ANNA MARINOVA

ANNA MARINOVA - E as janelas, o jardim... - Óleo sobre tela - 73 x 100 - 2013

Felizmente, a arte figurativa realista atravessa uma boa fase em todo o mundo. Não que seja praticada unicamente por velhos mestres atravessando um bom período, até porque os artistas mais velhos da atualidade começaram suas carreiras no pós-guerra do século passado, com a liberdade de estilos e técnicas se impondo como uma obrigação. Não, a nova arte figurativa está se impondo e conquistando respeito exatamente pela nova geração, por vários jovens artistas, de todas as partes do planeta, que resolveram frequentar as tradicionais escolas de desenho e pintura e se esforçam diariamente para representar uma arte realizada com muita qualidade.

ANNA MARINOVA - O sol da manhã
Óleo sobre tela - 80 x 85 - 2012

ANNA MARINOVA - Robe de seda
Óleo sobre tela - 65 x 90 - 2013

Anna Ivanovna Marinova é um desses gratos exemplos de como a Arte Realista se recicla, se reinventa e se mostra cada vez mais promissora. Essa jovem artista nasceu em São Petersburgo, Rússia, no ano de 1983. Em 2010 ela graduou-se pelo Instituto Repin de Pintura, Escultura e Arquitetura, sob a orientação do Professor Sokolov. O Realismo Contemporâneo que se apresenta em seus trabalhos nos dá uma exata noção de como essa nova tendência mundial vem se impondo e conquistando muitos adeptos. Sua obra tem, certamente, um apelo realista, mas também está dotado de um lirismo que nos convida a lembrar de outros estilos.

ANNA MARINOVA - Bouquet de flores - Óleo sobre tela - 70 x 50 - 2009

Desde 2005, vem realizando regulares exposições, tanto em seu país quanto outros países europeus. À partir de 2010 começou a expor regularmente suas obras nos leilões da Christies, em Londres.
ANNA MARINOVA - Asters
Óleo sobre tela - 60 x 50 - 2012

ANNA MARINOVA - Rosas em azul
Óleo sobre tela - 50 x 40 - 2012

Tanta dedicação concedeu à jovem artista uma medalha pelo rigoroso Instituto Repin, em 2008. Premiação que abriu as portas para que suas obras fossem logo aceitas em diversas galerias e leilões da Rússia, Estados Unidos, Inglaterra e Japão.
Muito bom ver a Arte Realista cada vez mais em ótimas mãos.

ANNA MARINOVA - Campo de papoulas - Óleo sobre tela - 60 x 80 - 2009

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PARA SABER MAIS:



sábado, 13 de julho de 2013

DIVERSIDADE MINEIRA

         
Esquerda: Fabiano Rocha
Direita: Kolley Nardi

Há sempre uma dupla atividade artística em Minas. A que mantém as raízes e se esforça para manter as tradições e aquela que busca novos horizontes e amplia as manifestações culturais. Isso acontece em todos os segmentos, basta ver na música, que sempre se reinventa com novos grupos de rock, mas que cultiva um certo saudosismo na MPB. Nas artes plásticas não é diferente. O tradicionalismo, principalmente pictórico, é inerente ao artista mineiro, que mesmo buscando novos temas e técnicas, ainda se remete a ele. Isso é um ponto a favor de uma identidade que é típica do povo daqui. Ver nascer movimentos como os liderados por Guinard, Amílcar de Castro e Inimá de Paula, é confirmar que mesmo nas vanguardas, há um vínculo com a essência do “ser mineiro”.
A presente matéria vem mostrar os trabalhos de dois novos artistas, um com os pés na tradicional representação paisagística do estado e outro com novas possibilidades do fazer artístico: Fabiano Rocha e Kolley Nardi.

FABIANO ROCHA: Essência Negra 1 e 2
Óleo sobre tela - 80 x 60


FABIANO ROCHA
Fabiano Rocha Santiago nasceu na cidade de Timóteo/MG, em 1979. Desde a infância manifestou um grande interesse pelo desenho, curiosidade alimentada pelo bisavô Jovino Araújo, artista plástico da família. Começou suas primeiras experiências com telas em 1998, utilizando primeiramente o óleo e assimilando aprendizados por conta própria. O grande interesse pela arte renascentista e barroca surgiu das influências de Veláquez, Caravaggio, Leonardo da Vinci, Rembrandt e Carl Bloch e logo veio influenciar os trabalhos de Fabiano no uso dos contrastes e das cores. Além do óleo, passou também a desenvolver trabalhos com carvão e pastel.

FABIANO ROCHA - Jardim do Eden
Óleo sobre tela - 1,10 x 1,85

FABIANO ROCHA - Canto do galo
Óleo sobre tela - 80 x 60

A primeira década de 2000 trouxe novas possibilidades para a carreira de Fabiano Rocha, que forma em Educação Física e Enfermagem, aguçando ainda mais o seu interesse por anatomia. É também nessa fase que começa a comercializar os seus primeiros trabalhos. O estilo Pós-moderno, que permeia grande parte de sua produção, é a linguagem que considerou mais adequada para fazer o casamento entre a arte tradicional que tanto admira e os experimentos contemporâneos que tanto o seduzem. Tem abordado, com grande frequência, a representação da cultura africana e sua influência na cultura brasileira.

FABIANO ROCHA - Humanidade forte
Óleo sobre tela - 100 x 80

FABIANO ROCHA - Descendência Africana
Óleo sobre tela - 80 x 60


A temática de Fabiano Rocha é, segundo ele próprio, escolhida sempre pensando na evolução da sociedade, das crenças religiosas e da inserção de cada indivíduo nessa mesma sociedade. Quer que sua obra seja uma mensagem questionadora.


KOLLEY NARDI - Carro de Boi - Óleo sobre tela - 60 x 80

KOLLEY NARDI
Outro artista mineiro, da cidade de Uberaba (1983), Kolley Nardi segue sua produção baseada na tradicional representação mineira de paisagens. Por influência dos primeiros ensinos em desenhos, que teve com Itamara Ruas de Oliveira, aos 16 anos, Kolley assimilou ainda mais o gosto pela paisagem mineira, continuando a explorar essa temática com os seus posteriores professores, Dulce Fernandes e Reginaldo Pereira. Continua suas pesquisas e cada vez mais se identifica com os artistas que considera suas maiores referências: João Bosco Campos, Wilson Vicente, Cláudio Vinícius e Túlio Dias.

KOLLEY NARDI - Maternidade
Óleo sobre tela - 60 x 80

KOLLEY NARDI - Vaca no Pasto
Óleo sobre tela - 60 x 80

Observar ao natural e se orientar pelo trabalho de outros artistas é o que impulsiona o aprendizado desse jovem artista. A internet também se tornou uma fonte de pesquisa muito importante para ampliar suas pesquisas.

KOLLEY NARDI - Gado no Cocho - Óleo sobre tela - 60 x 80


Explora uma variada temática, sempre em óleo sobre tela. A pintura de cavalos é que lhe trouxe um maior conhecimento do grande público, quando veio comercializar esse segmento em leilões virtuais. A temática rural tornou-se então, quase que a totalidade de sua produção.

KOLLEY NARDI - Chegando na Cidade
Óleo sobre tela - 60 x 80


PARA SABER MAIS: