O MUNDO FICOU SEM LUGAR PARA SE ESCONDER...

JOSÉ ROSÁRIO - Passos largos do destino

Óleo sobre tela - 80 x 120 - 1999

(Num período de fase surrealista)

Que essas linhas suportem o meu desabafo! Entalado, oculto, solidário a muitos outros gritos mudos por aí. É que às vezes, ver e ouvir faz transbordar a cota do sentir. E não tem sido fácil nos últimos dias...

Há pelo mundo uma maldade que não dorme e uma ganância que não se sacia. O valor à vida se perdeu em enxurradas, em tiroteios, em manobras políticas, em estratégias de marketing... Os homens fazendo do nada o esteio mais forte e, cada vez mais, crentes que estão no caminho correto.

E não há onde se esconder! Hoje, a cidade que moro, de apenas 9 mil habitantes, teve sua agência bancária explodida pela segunda vez. Os lugares que pareciam paz e sossego tornaram-se o alvo perfeito. É que aqui, a maldade ainda engatinhava. Mas, dizem que agora as coisas estão globalizadas. E será que existe algo mais global que a maldade?

A tragédia ambiental com o Rio Doce nos mostra que a maldade e a ganância estavam sempre ali, sorrateiras. No período de maior crise hídrica do país, bilhões de metros cúbicos de água doce são usados para lavar minério, acumulados em gigantescos reservatórios de lama, enquanto a vida em volta míngua e padece. E o que dizer da fauna e flora? As vítimas mais inocentes de toda essa tragédia. Cidades onde a fartura de água era o orgulho, agora são abastecidas com carros-pipas. Há coerência nisso? Então me explique qual é, pois acho que já não sei mais o sentido dessa palavra.

No Quênia, Síria, Nigéria, França, vidas são tiradas sem o mínimo de ressentimento. E o que é pior, em nome de Deus.

Sobreviver, de todas as formas, virou algo imperativo. Liberdade não é mais uma questão de desejo, mas de oportunidade. Podemos até querer ser livres, mas há tanto poder que decide isso antes de nós...

As pessoas de bem vão ficando encurraladas. Há que se ter mente firme e propósitos sólidos. Fé, acima de tudo. Só para se ter uma ideia, a taxa de suicídio no Brasil aumentou em mais de 40% nos últimos 5 anos.

É preciso ter esperança de novos tempos. Arregaçar as mangas e “esperançar”, não apenas “esperar”, como já salientou muito bem um filósofo. Construir um mundo melhor é árduo e a tarefa não será fácil. Mas é a melhor herança que qualquer um de nós pode deixar. Começa com gestos simples: fechar a torneira, dizer bom dia, sorrir e estender a mão sem segundas intenções. Antes de tudo, guarde o seu coração, vai precisar dele para tempos ainda mais severos.

 Dentro de cada um de nós há um bem que anda precisando de exercício!

CACHOEIRÃO: SEMPRE UMA NOVA INSPIRAÇÃO!

JOSÉ ROSÁRIO - Juliana Limeira pintando no Cachoeirão, Dionísio

Óleo sobre tela - 80 x 80 - 2013

Não me canso de representar o Cachoeirão em telas. Esse local já me proporcionou diversas imagens sob diversos ângulos. Não poderia de deixar de representá-la sob essa nova ótica, sendo captada por uma artista. É uma composição inédita que faço do lugar, e ao mesmo tempo uma homenagem a todos os artistas que se propõe a fazer uma representação da natureza sempre próximos dela.

Essa tela também fará parte da exposição OLHARES DIVERSOS, que acontecerá na Fundação Aperam Acesita, com abertura marcada para o dia 7 de junho.

Mas, infelizmente nem tudo é festa. Na última visita que fiz ao Cachoeirão, com o Rubens(São Paulo), a Sílvia(Belo Horizonte) e a Juliana(Belo Horizonte), que passaram por Dionísio na última semana, recolhemos uma quantidade enorme de lixo, que turistas deixaram em sua passada por lá. Como é um local privado, fica difícil a  sua manutenção. Fica aqui, então, uma dica para que todos que forem até lá, usufruírem de um dia de descanso, que levem um recipiente e tragam todo seu lixo que produzir. Com certeza, a natureza agradecerá!

Sílvia não desperdiçou a oportunidade de

um bom banho.

Rubens na coleta de lixo.

Lixo recolhido nas águas do Cachoeirão

em apenas uma única hora.

FOTOGRAFIA E PINTURA

        

JOSÉ ROSÁRIO - Pequeno congado

Óleo sobre tela - 35 x 22 - 2009

Ao lado, fotografia utilizada como referência.

Desde que a fotografia foi aperfeiçoada, em 1841, e nos apresentada na forma como a conhecemos hoje, muita coisa mudou no mundo das artes. É bem provável que o advento da fotografia decretasse o final da arte acadêmica propriamente dita, uma vez que para retratar algo tal qual é, muitos instrumentos desenvolvidos ao longo de todos esses anos, prestassem para isso com mais precisão. A arte acadêmica não morreu, a fotografia ganhou movimento e o nascer do cinema trouxe ainda infinitas possibilidades para fazer e expressar arte. Com esses dois fortes aliados, a liberdade teve que ampliar seu significado.

 Fotografia de referência

CLÁUDIO VINÍCIUS - Volta de estrada

Óleo sobre tela - 70 x 100 - Coleção particular

Os conceitos mudaram bastante, e isso não há como negar. A representação de algo extraído do natural (paisagens, retratos, arranjos e construções) passou a adotar a expressão e as sensações como requisitos muito mais importantes do que a representação fiel daquilo que se vê. Interpretando aquilo que está diante de si, dentro da sua maneira de ver, o artista reproduz sensações exclusivamente suas, e por isso mesmo incomparáveis por qualquer efeito fotográfico.

Fotografia do fuzilamento de Maximiliano, Imperador do México.

EDOUARD MANET - A Guerra Civil

Aguada e aquarela - 46 x 32,5 - 1871

Museu de Belas Artes, Budapeste

EDOUARD MANET - Execução do Imperador Maximiliano

Óleo sobre tela - 252 x 305 - 1867

Mannheim, Stadtische Kunsthalle

Na obra acima, executada por Edouard Manet, nota-se

claramente a influência da fotografia feita durante o

fuzilamento do Imperador Maximiliano. 

 Uma referência fotográfica não precisa ser

necessariamente a reprodução fiel da mesma. 

Um estudo em aguada mostra também

o quanto o artista explora o mesmo tema,

em ocasiões diferentes.

Embora seja um tema em vários pontos polêmico, a fotografia como referência para a produção artística tem seus defensores, mas também seus fortes adversários. Esses últimos alegam que a cópia fiel de uma foto, nada mais é que uma transposição de imagens, ação isenta da menor criação artística. Seus defensores, em contrapartida, dizem que a fotografia é apenas um grande aliado tecnológico, que veio incrementar recursos no processo produtivo de uma obra. Alegam ainda que grandes nomes como Picasso, Dégas, Manet, Courbet, Dali, Delacroix e muitos outros, incorporaram tais “auxílios” em suas obras, e que elas não diminuíram em nada, o respeito e o valor que são dados aos seus trabalhos.

 Beira do Piracicaba - fotografia.

JOSÉ RICARDO - Beira do Piracicaba

Óleo sobre tela - 70 x 110

Acervo José Rosário

Somente os artistas conscientes sabem usar das vantagens desse recurso, seja para a complementação de esboços ou no arquivamento de várias informações que venham a enriquecer o processo criativo na produção de uma obra. Eles também são sabedores que a comodidade de uma informação fotográfica tende sempre a gerar inseguranças no ato do desenho, e que muitos venham a criar laços de dependência muito grandes com essas referências. A pintura em plein air, ou mesmo a prática de esboços feitos do natural, são bons desafios para saber em que grau de dependência o artista está, com relação ao uso de fotos em seu trabalho. Nesse momento não há recurso intermediário entre o artista e o ambiente que lhe serve de referência.

 Lavadeira - fotografia

EDGAR WALTER - Lavadeira

Óleo sobre tela

Observe como a fotografia de referência foi

alterada em função da composição.

Elementos foram subtraídos e outros

adicionados para que a obra ganhasse o

ponto de interesse na figura da lavadeira.

A fotografia capta momentos de raras luzes, que se perdem rapidamente numa abordagem ao ar livre. Também é muito útil para congelar movimentos, impossíveis de se fixar num outro método. Mas a maior vantagem na referência com fotos, é que se torna possível reunir várias delas para formar uma única cena, atividade aliás, das mais usadas pela maioria dos artistas, e que obriga o processo criativo em um grau diferenciado dele.

          

À esquerda: Estrada do velho jacarandá, Dionísio - fotografia de referência

À direita: VINÍCIUS SILVA - Estrada do velho jacarandá (estudo)

Óleo sobre tela, 18 x 24 - 2011

VINÍCIUS SILVA - Estrada do velho jacarandá

Óleo sobre tela - 50 x 70 - 2011

Acervo de José Rosário

A tecnologia tem sido muito generosa para a captação cada vez mais fiel da cena retratada, deixando as câmeras cada vez mais eficientes e muito mais fáceis de serem utilizadas. Mas, essa é uma tentação que deve ser vista com reservas. Não se esqueça que uma câmera, por mais evoluída que seja, é apenas uma máquina. É você, como artista, que decide qual efeito realçar em sua cena, que imagem acrescentar ou excluir para que a obra caminhe o máximo possível dentro da sua intenção. Câmeras, por mais reguladas que estejam, ainda tendem a simplificar as tonalidades, muitas vezes deixando as áreas de sombras muito escuras, ou também realçam mais algumas cores que outras. Quando você comparar a foto com a cena ao vivo, verá quantas sutis e preciosas diferenças se encontram nas duas.

Fotografia de referência

THEODORE ROBINSON - Duas em um barco

Óleo sobre cartão - 23,5 x 34,8

The Phillips Collection, Washington

Mesmo artistas tão experientes, aplicam recursos para

melhor utilizar sua referência fotográfica. Caso de

Theodore Robinson, quadriculando imagem de

referência, logo acima.

Há também muitos outros recursos que facilitam a vida do artista, no que diz respeito a ampliação da fotografia usada como referência para pintura. Alguns fazem uso de quadriculados, outros usam antigos instrumentos como o pantógrafo e ainda há pessoas que projetam tais fotos nas telas, por meio de projetores, para copiarem seus contornos. São processos que agilizam o fazer, mas que distanciam bastante da real intenção de produzir arte, ou seja, representar aquilo que é a sua visão única e intransponível de um tema.

SCOTT PRIOR - Fotografia de referência

SCOTT PRIOR - Estudo à lápis - 1991

SCOTT PRIOR - Toalhas e luz do sol

Óleo sobre tela - 61 x 61

De posse da escolha de uma fotografia para servir como referência para seu trabalho, é preciso que você faça uma análise criteriosa para decidir sobre o que deve ser acrescentado, excluído ou modificado, para que esta referência produza bons resultados. Por isso, reproduzir uma foto que você mesmo tenha feito, seja bem mais fácil para compor seu trabalho, do que se orientar por uma foto realizada por outra pessoa. Quando você mesmo fotografa, aquele tema já havia lhe despertado algum interesse, tal cena já formava em sua mente, um esboço de uma obra.

 Fotografia de referência

TÚLIO DIAS - Estrada do interior

Óleo sobre tela - 100 x 150

Toda composição passa por criteriosos processos para se transformar numa obra tecnicamente correta e artisticamente agradável de se ver. Os conceitos iniciais para qualquer composição, também devem ser levados em consideração na hora de utilizar a foto como referência. Profundidade, proporção, localização do ponto de interesse principal, distribuição de cores, correta representação de fontes de luz e volumes. Todos esses itens podem não estar em conformidade na foto que você dispõe a desenhar ou pintar, portanto não hesite nenhum momento em fazer as correções que sejam necessárias.

         

As duas referências acima serviram para a

conclusão da obra abaixo.

A paisagem foi idealizada em função da composição.

JOSÉ ROSÁRIO - Matando a sede

Óleo sobre tela - 60 x 100 - 2011

Combinar fotos para compor uma cena possui alguns segredos que não podem ser desprezados. Verifique se as fotos que irá combinar tenham a mesma fonte de luz, proporções adequadas e se também apresentam riquezas de detalhes compatíveis entre si. No item perspectiva, fique atento se o ângulo de visão nas duas referências é o mesmo, do contrário, poderá gerar grotescos erros de profundidade. A proporção é outro item de extrema importância, e quando incluem figuras humanas o cuidado deve ser ainda maior. Compare a proporção das figuras humanas com construções à sua volta, bem como a arbustos e animais, caso existam.

PAULO DE CARVALHO - Foto-montagem

       

O artista carioca Paulo de Carvalho lançou

mão de vários recursos até concluir sua obra.

Na foto superior, foto-montagem feita por

ele mesmo no local escolhido. Nas duas imagens

acima, um quadro de Antonin Fanart (esquerda)

serviu como referência para as figuras que ele

também representou. De Thomas Hill (direita),

o efeito dramático causado pelas gradações de

luz e sombra também foram sua influência.

O resultado é uma tela panorâmica que

ambienta bem uma cena do século XIX.

PAULO DE CARVALHO - Vista do alto da serra, Petrópolis

Óleo sobre tela - 10 x 40

Coleção particular

Grandes visões panorâmicas, que não são conseguidas, mesmo pelas máquinas mais avançadas, podem ser compostas pela união de duas ou mais fotos. Mais uma vez, deve-se ficar atento à diferenças exageradas com relação à mudança de luz e perspectiva. Quando já tiver em mente fotografar para unir cenas numa mesma panorâmica, coloque a máquina num ponto fixo, de preferência um tripé, para que não ocorram eventuais problemas na montagem. Não custa relembrar que selecionar apenas os elementos mais atraentes de suas “fotos-esboços” ainda é uma das regras mais sensatas a seguir.

 Fotografia de referência

FERDINAND PETRIE - Pôr de sol

Aquarela

De posse de todas essas informações, use a fotografia como uma referência a seu favor. Mesmo diante de tantos recursos, a emoção que você consegue imprimir em seu trabalho é muito mais importante que uma eficiente reprodução que nada transmita.

PETER HENRY EMERSON - Preparando a armadilha

Fotografia

THOMAS FREDERICK GOODALL - A armadilha

Óleo sobre tela - 83,8 X 127

Walker Art Gallery, Liverpool

PAISAGEM: PASSO A PASSO

Fiquei devendo uma matéria com a execução de uma obra feita passo a passo. Escolhi uma paisagem, em uma tela de medida 70 x 100. Não é um local existente. A cena é idealizada e para isso utilizei referências variadas de árvores, arbustos, beiras de rio... Serviram para isso estudos colhidos em locais, fotos, gravuras e um pouco de imaginação para a conclusão do trabalho.

PALETA DE CORES

. Branco de titânio

. Amarelo de cádmio claro

. Amarelo ocre

. Vermelho francês

. Terra de siena natural

. Sombra queimada

. Sombra natural

. Sépia

. Azul de cobalto

. Azul cerúleo

. Carmim

. Verde esmeralda

. Verde veronese

. Verde vessie

ETAPA 1 - Estudos e esboços

De posse de todos os recursos que mencionei acima, executei um esboço em lápis para posicionar todos os elementos de minha composição. É nessa hora também que defino o direcionamento de luz e sombra, escolha do tamanho da tela, ajustes de composição, enfim, todos os cuidados necessários ao se iniciar o trabalho. Já mencionei em matéria anterior e não me canso de recordar: gaste um bom tempo elaborando seu trabalho, isso quando estiver trabalhando em estúdio. Mesmo em plein air, observe bastante antes de transpor para a tela aquilo que deseja ou visualiza.

ETAPA 2 - Transferindo o esboço e início da pintura

Transfira o estudo para a tela da maneira que achar mais confortável. Há inúmeras maneiras de se iniciar um trabalho, e a escolha da técnica a ser utilizada é que definirá que caminho melhor tomar nesse momento. Cada artista adapta a sua maneira de fazer com a técnica que pretende utilizar. Eu particularmente, esboço a tela com grafite mesmo. De preferência nem tão macio, para não sujar demais o desenho, nem tão duro, que dificulte a visualização do traço.

Para essa demonstração, cobri algumas áreas com uma mistura bem aguada de tinta acrílica nas cores sombra natural e terra de siena natural. Se quiser incrementar seu underpainting, adicione mais algumas cores e já comece elaborar áreas de luz e sombra. Como disse anteriormente, cada artista vai achar a melhor maneira para se adaptar. O mais importante é o resultado do trabalho, e vários caminhos podem levar até ele.

Lembre-se que ao optar pela sua maneira particular de fazer, é bom cercar-se de boa técnica. É preciso que ela seja, primeiramente, segura para a vida útil de sua obra. Nunca arrisque métodos experimentares para trabalhos mais elaborados. Teste antes em superfícies de tamanhos menores e que sejam apenas seus "cadernos de experiências".

Para essa etapa, caso esteja com dúvidas ao escolher sua melhor maneira para começar, consulte a página do blog Cozinha da Pintura, que deixo abaixo como link. É muito esclarecedora e com resultados pautados em experiências muito bem conduzidas.

www.cozinhadapintura.blogspot.com/2011/01/underpaintings-grisaille.html

ETAPA 3 - Cobrindo grandes áreas

Tenho como meta, iniciar sempre o meu trabalho do ponto mais escuro da composição. É o que mostrei inicialmente na Etapa 2 e continuo executando na etapa 3. Faço isso pelo fato de me orientar melhor do escuro para o claro. É muito mais fácil comparar uma área de luz a ser executada com uma área de sombra já composta, do que o contrário. Um erro muito comum quando se inicia  pintura de paisagens é vir trazendo do fundo para o primeiro plano. Se os tons não forem bem colocados no início, há um sério risco de quando se detalhar o plano mais próximo, o fundo feito inicialmente ficar bem mais claro do que se desejava. Confirmando mais uma vez o que foi dito na etapa anterior, experimente várias situações até que se possa optar pela mais confortável, e que vá permitir os resultados que deseja.

ETAPA 4 - Posicionando melhor alguns elementos

Sem ser demasiadamente excessivo, vá definindo melhor algumas formas de arbustos e pedras, que já se encontrarem num plano mais próximo. Isso ajudará a conduzir o detalhamento na hora necessária.

ETAPA 5 - Pintando a água

Comece a definir a água. Uma regra importante é que água geralmente não tem cor, ela reflete o que está próximo. Trabalhe observando com atenção o que será reflexo e sombra, pois esses dois itens tem uma grande diferença entre si. Veja na imagem logo acima, as entradas de luzes que vem da direita, formam trechos iluminados na água, fazendo com que os reflexos de tudo que está em volta, ganhem áreas mais brilhantes à luz e mais escuras nas sombras.

ETAPA 6 - Conclusão da "mancha inicial"

Conclua a primeira etapa. Depois de seca, faça os ajustes necessários antes de começar o detalhamento. Use verniz de retoque em algumas "ilhas de fosco", que possivelmente ocorrem entre massas de cores diferentes. Caso queira, trabalhe veladuras em alguns pontos onde haja necessidade de correção da cor e da temperatura.

ETAPA 7 - Trabalhando detalhes

Tão importante quanto certificar de todos os detalhes, é saber quando parar de coloca-los. Pense na obra como um conjunto, onde todos os pontos devem se harmonizar, valorizando a atenção apenas para o ponto principal da obra.

ETAPA 8 - Término

JOSÉ ROSÁRIO - Interior de mata

Óleo sobre tela - 70 x 100 - 2011

É momento de assinar. Uma boa regra é colocar a assinatura num ponto que não chame tanta atenção. Uma assinatura no local inadequado pode desequilibrar a composição. Espere que o trabalho esteja completamente seco para fazer o envernizamento final.