OLHARES DIVERSOS

DOUGLAS OKADA

DOUGLAS OKADA - Vida no sítio - Óleo sobre tela - 60 x 80

Há um grande número de ótimos artistas realistas no interior do estado de São Paulo. Alguns com propostas mais acadêmicas, outros com visões mais contemporâneas, mas, sempre nos proporcionando ótimos trabalhos para admiração. Faria uma extensa lista de nomes, mas me restringirei, nesse momento, aos trabalhos de um jovem artista de nome Douglas Okada. Temos nos falado nos últimos dias e vou deixar a sua própria narrativa conduzir sua matéria. Uma visão pessoal é sempre algo legal de se observar.

DOUGLAS OKADA - Namorando na praça - Óleo sobre tela - 60 x 80 - 2008

Inicialmente o que me despertou na infância (6-7 anos de idade) foi ver meu pai realizando alguns esboços de personagens animados que eu gostava de assistir na televisão e  nos gibis. Eu comecei a observar e tentar fazer o mesmo. Posteriormente, copiava dos gibis os personagens e a partir daí comecei a desenhar os colegas de escola (caricaturas ). O desenho foi minha paixão inicial. Na adolescência comecei a me interessar por um desenho mais realista, abandonando a caricatura e tentando imitar o que via. A paixão pela pintura surgiu aos 14 anos, por estímulo de um filme: Incógnito (o personagem fazia uma falsificação de Rembrandt), nasceu ali o interesse pela obra do mestre holandês.

DOUGLAS OKADA - Cabeça de cavalo - Óleo sobre tela

Realizei alguns ensaios em pintura a óleo sem muito sucesso e no final do ano de 1999, já com 15 anos, ingressei no atelier de Marcelo Miura (Araraquara-SP). Com uma bolsa de estudos, iniciei o curso; minha família não tinha condições de manter as aulas e os materiais. Miura me ajudou muito no começo, aprendi com ele as técnicas básicas da pintura tradicional. Foram 2 anos e meio de aprendizado lidando com diversos temas e em particular a natureza morta. Sempre estudando muito as obras dos grandes mestres do passado. Nesse período, pintava todos os dias.

DOUGLAS OKADA - Carro de boi - Óleo sobre tela

Em 2002, aos 18 anos, quando ganhei o prêmio principal no salão de Ribeirão Preto-SP com uma obra de figura humana sem a influencia do meu professor, tive o estímulo necessário à minha auto- estima para desvincular do atelier de Miura e iniciar minha jornada para criar uma identidade própria na pintura. Foi nesse período, e nos próximos anos, que comecei a praticar muito o desenho e pintura do natural, estudar (através de livros e internet) conceitos, teorias, realizar experimentos com médiuns, tintas, vernizes, texturas e suportes para pintura a óleo. Estudei muito a obra de Rembrandt e sua visão da pintura: foi quando incorporei sua filosofia ao meu trabalho. Inicialmente obsecado com sua maneira de pintar e depois realmente com a essência de seu trabalho: tentar enxergar além da pose, o que há por trás, captar do modelo sua espontânea naturalidade. Continuar com o progresso e visão de pintura sem se importar com críticas e outras coisas, apenas vivenciar a pintura. Outra grande influencia no meu trabalho foi do movimento impressionista e sua ideia principal: capturar o momento.

DOUGLAS OKADA - Composição - Óleo sobre tela - 50 x 70 - 2010

Os trabalhos de grandes mestres como Caravaggio, Leonardo da Vinci, Vermeer , Velázquez, W. Bouguereau, Sargent e os brasileiros Almeida Jr., Pedro Alexandrino, Batista da Costa, Eliseu Visconti, Oscar Pereira, Edgar Walter, entre outros e as visitas aos museus como MASP e Pinacoteca do estado de São Paulo foram determinantes para meu desenvolvimento.

DOUGLAS OKADA - Vida no campo - Óleo sobre tela - 50 x 40

Foi durante esse período que me mudei para Jaboticabal-SP para ingressar no curso de artes da faculdade São Luís e ministrar aulas de pintura e desenho no meu próprio atelier. Pratiquei muito os temas que tinha dificuldade na época do meu aprendizado como as paisagens e flores. Frequentemente realizava visitas ao amigo W. Maguetas para passar horas conversando sobre pintura, mercado de arte e carreira. Reinaldo Jeron realizou um workshop em meu atelier em 2007; ele  e Maguetas foram  importantes  para meu desenvolvimento em pintura de paisagem.

DOUGLAS OKADA - Menino - Óleo sobre tela - 60 x 50 - 2011

Artistas da atualidade como Pino Daeni, David Leffel, Scott Burdick, Jeremy Lipking  , Casey Baugh, Morgan Weistling, David Kassan, Carlo Russo, Serge Marshennikov e os brasileiros, Gilberto Geraldo, Luiz Pinto, Alexandre Reider, Morgilli, Boner, Maurício Takiguthi, Vasco Machado, José Rosário, Claudio Vinicius, entre tantos outros são referencias de qualidade e  fontes de aprendizado .

DOUGLAS OKADA - Rosas - Óleo sobre tela - 50 x 40

Além das obras dos grandes artistas contemporâneos e do passado, “a luz, o momento, a realidade e busca interminável pela essência das coisas” são minhas inspirações. Sou muito exigente comigo e estou sempre insatisfeito com meu trabalho, sempre buscando praticar mais e melhorar sempre. Os temas que trabalho são variados. Gosto de realizar estudos a lápis ou com pastel, mas minha paixão é pintura a óleo, suas texturas e efeitos intermináveis. Cada tema tem seu desafio, é exatamente disso que gosto, seja uma fruta, pétala, riachos, animais ou simples olhar.A figura humana representa um desafio maior, tentar imprimir sua personalidade e sua singularidade.

DOUGLAS OKADA - Arranjo - Óleo sobre tela - 50 x 70

Utilizo a técnica de pintura indireta (underpainting e velaturas)  para a maioria de meus trabalhos quando uso a fotografia como recurso para inspiração e pintura direta (Alla prima) para modelo natural. Sinto muito prazer em pintar do natural, especialmente retratos e naturezas mortas. Estou realizando diversos estudos com paisagens ao ar livre.

As paisagens naturais da região de São Paulo e Minas são minhas grandes fontes de inspiração para essa temática, especialmente cenas com sítios e animais. Sempre sou contratado para fazer retratos e outras encomendas que se tornam uma fonte de renda junto às aulas de pintura.

DOUGLAS OKADA - Um canto de jardim - Óleo sobre tela 0 70 x 50

Ministro aulas de pintura durante a semana (turmas variadas) nos períodos manhã, tarde e noite. Uma maneira segura para nós vivermos hoje no nosso país, já que as vendas são sempre incertas. Tenho realizado algumas exposições em São Paulo e no interior do estado, recentemente tenho agendado para julho no Octávio Café na capital paulista. Participo sempre que posso dos salões de arte, mas o tempo é curto para produzir , por conta das aulas e encomendas. Minha família, amigos, alunos e o Sr. Emanuel Von Lauenstein Massarani (crítico de arte, presidente do instituto de recuperação do patrimônio histórico de São Paulo.) são os maiores colaboradores . A internet é uma ferramenta essencial na divulgação de um artista hoje (e para conhecer o trabalho de muitos outros). Tenho feito muitas exposições fora circuito tradicional, buscando sempre lugares bem movimentados. Grande parte dos brasileiros não é educada para frequentar museus e pinacotecas, então temos de levar as obras até onde está o publico, para que crie um habito de ver e apreciar uma obra de arte.

DOUGLAS OKADA - Mais um dia de trabalho - Óleo sobre tela - 70 x 100

O interior de São Paulo é uma região muita rica em produção artística, temos artistas muito bons como Boner, Morgilli, Maguetas, Clodoaldo Martins, Zaniboni entre tantos outros. Tenho sonhos e projetos para conhecer e estudar nos museus da Europa e EUA, sempre tendo a mente aberta para aprender cada vez mais, tentar melhorar nas temáticas que tenho problemas ou dificuldades; Ser um eterno aprendiz.

PARA SABER MAIS:

www.atelierdouglasokada.com

UM NOVO TRABALHO

JOSÉ ROSÁRIO - Quatro congados - Óleo sobre tela - 50 x 40 - 2012

VENDIDO

Todos os anos, os Congados se apresentam em duas festas na minha cidade. Uma em janeiro, na Festa de São Sebastião, e outra em outubro, nos festejos de Nossa Senhora do Rosário.

É muito legal ver o sincretismo das culturas africanas com as tradições católicas brasileiras. É também um momento especial para fotografar e esboçar algo, pois há um rico colorido nas vestimentas e nos estandartes. Também é desafiador estudar movimentos e formas alternativas para enquadramento e composição.

JORGE MACIEL

JORGE MACIEL - Arranjo com hortênsias

Óleo sobre tela - 60 x 80 - 2011

Coleção Brígida de Castro

Prometi, para setembro e outubro, algumas matérias voltadas para a primavera, e é impossível falar dela sem mencionar as flores. Quero encerrar essa série com um artista mineiro da cidade de Poços de Caldas. Jovem artista, nascido em 1972, que tem nas composições florais a representação maior de seu trabalho. Há às vezes, por parte de um público especializado, um certo receio em promover trabalhos ditos mais “decorativos”, o que acho uma injustiça. Se um trabalho tem méritos para se tornar comercialmente mais vendável, é porque nele vem agregados valores que o tornam capaz para isso. Venho acompanhando a produção de Jorge Maciel há um bom tempo, e me atrai, em particular, a sua capacidade em tornar competentemente decorativos, os seus motivos florais.

JORGE MACIEL - Rosas

Óleo sobre tela - 90 x 100

JORGE MACIEL - Arranjo

Óleo sobre tela - 60 x 80

JORGE MACIEL - Vaso com diversas flores

Óleo sobre tela

Pedro Santos, um artista da cidade onde mora, quem o descobriu e o incentivou desde as primeiras atividades. Vendo alguns desenhos do pequeno Jorge, percebeu logo a queda natural que tinha para as artes. Muita perseverança por conta própria, o jovem acabou desenvolvendo um estilo bem próprio na representação de motivos florais. A inspiração vem da alma, de onde também cria suas imagens, e segundo ele próprio, está sempre à procura da harmonia com Deus e a natureza.

JORGE MACIEL - Arranjo

Óleo sobre tela - 60 x 100

JORGE MACIEL - Cesto com hortênsias

Óleo sobre tela - 50 x 70

JORGE MACIEL - Cesto com diversas flores

Óleo sobre tela - 60 x 100 

É mais um artista que sente a falta de um cenário artístico mais organizado, onde haja intercâmbio e troca de experiências entre artistas de diversos segmentos. Isso infelizmente não permite uma divulgação mais ampliada, o que considerada uma perda para todos.

JORGE MACIEL - Arranjo

Óleo sobre tela - 27 x 35

JORGE MACIEL - Rosas e gérberas em vaso de vidro

Óleo sobre tela - 60 x 100

JORGE MACIEL - Margaridas e girassóis

Óleo sobre tela

Já realizou diversas exposições, mas está envolvido recentemente com a divulgação e venda por galerias, com especial atenção para a Galeria Sérgio Longo, em São Paulo, Galeria Saint Tropez, em Campinas e a Galeria Virtual de Quadros, com vendas em um canal de leilões pela TV.

Os trabalhos de Jorge Maciel tem um apelo comercial, e isso é inegável. Com um colorido despojado, variado acima de tudo, consegue agradar leigos e entendidos do ramo. Tem uma fatura limpa e composição bem agradável.

CONTATO:

jorgemaciel2@hotmail.com