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sábado, 16 de fevereiro de 2013

ARRANJOS FLORAIS

Três artistas do século XIX em
três demonstrações de florais
bem tradicionais para aquela época.
Artistas franceses que ainda carregavam
uma maneira de fazer que remonta
ao século XVIII, mas que já se
abriam a uma visão mais solta e
composições mais despojadas.

EMILE VERNAY

EMILE VERNAY - Buquê de flores - Óleo sobre tela - 61 x 46

                   


                   


HENRIETTE DE LONGCHAMP

HENRIETTE DE LONGCHAMP - Composição com rosas - Óleo sobre tela - 67 x 47,5

 
 


EUGÈNE HENRY CAUCHOIS

EUGÈNE HENRY CAUCHOIS - Rosas e partituras - Óleo sobre tela - 65 x 92

             


domingo, 19 de agosto de 2012

ALEXEI ANTONOV


ALEXEI ANTONOV - Cesto com rosas - Óleo sobre tela - 60,96 x 76,2

As naturezas-mortas foram pintadas desde a Antiguidade clássica e tiveram sua reputação recuperada pelos artistas do Renascimento. Não é um exercício tão simples empilhar objetos diversos, e com eles obter um efeito visual coerente, que tenha uma estrutura agradável ao olhar e que pareçam ao mesmo tempo casuais, colocados ali de uma forma natural. Esse tipo de temática pode agrupar flores, frutas, vasilhas, animais, instrumentos musicais, livros e toda sorte de objetos inanimados. Já foram representados com um realismo inacreditável, mas também seduziram impressionistas e artistas contemporâneos. Já foram feitos em quase todas as técnicas possíveis e possivelmente quase todo grande mestre da História da Arte já se sentiu seduzido por eles e se aventurou a representá-los.

ALEXEI ANTONOV - Arranjo de flores - Óleo sobre tela

ALEXEI ANTONOV - Composição com castiçal
Óleo sobre tela

ALEXEI ANTONOV - Rosas e maçã
Óleo sobre tela

Um dos atuais artistas, que é fascinado ao método tradicional dos antigos mestres de pintura, ainda mantém uma intensa atividade na produção de naturezas-mortas, que remetem às famosas naturezas-mortas flamengas. Trata-se do russo Alexei Antonov, nascido no ano de 1957 e que pratica arte clássica nos últimos 20 anos. Segundo o próprio artista, divulgar o trabalho clássico aos jovens dessa geração é essencial para conseguir influenciá-los.

ALEXEI ANTONOV - Flores e jarro - Óleo sobre tela

Detalhe

O jovem Alexei começou muito cedo, “atormentando” sua mãe com desenhos em todos os cantos da casa, rabiscando desde as paredes aos tecidos das camas. Sua sede pela aprendizagem de artes não só lhe enveredou pelos desenhos, mas também pelo canto. Como gosta de afirmar, sempre se viu um aprendiz incompleto, mas sempre gostou de transmitir aquilo que aprendia. Esse gosto pela transmissão de conhecimentos fica notório na série de vídeos que divulga pela rede e que leva a sua arte a todos os cantos do mundo. Faz isso de uma forma altruísta, percebe-se.

ALEXEI ANTONOV - Papoulas do Alasca - Óleo sobre tela - 86,36 x 76,2

ALEXEI ANTONOV - Vinho quente e noite de inverno
Óleo sobre tela, detalhe

ALEXEI ANTONOV - Motivo grego
Óleo sobre tela, detalhe

Curiosamente pinta com as duas mãos. Foi assimilando a habilidade ambidestra desde mais novo e a cada dia se vê mais treinado para isso.

ALEXEI ANTONOV - Composição suave - Óleo sobre tela

ALEXEI ANTONOV - Romãs - Óleo sobre tela

Entrou para a Faculdade de Arte do Estado, em Baku, no ano de 1972. Encontrou muito ensino ali que lhe deu suporte para sua formação, mas ainda sentia falta de uma formação mais clássica, abandonada há muito tempo por quase todas as escolas, em todas as partes do mundo. Ainda assim se formou em 1976 e passou a trabalhar na Fundação de Arte e Design, em Moscou. Desenvolvia várias temáticas nesse período, como ainda o faz até hoje. Pintou retratos de políticos e comerciantes famosos, mas são as naturezas-mortas que o promoveram em todas as partes do mundo.

ALEXEI ANTONOV - Flores e urna - Óleo sobre tela

ALEXEI ANTONOV - Uvas - Óleo sobre tela, detalhe

ALEXEI ANTONOV - Morangos - Óleo sobre tela, detalhe

Entre os anos de 1986 e 1990 trabalhou como retratista e ilustrador em agências de notícias russas, bem como se viu ilustrando álbuns e cartazes de grupos de artistas do cenário rock. Contudo, foi a partir desse período, que iniciou um incansável e atento estudo da técnica dos antigos mestres como Rubens, Van Dyke e Snyders. Visitou a Itália, em 1988, exatamente para conhecer e estudar os grandes mestres em diversas galerias e museus. Nesse período, participou de diversas exposições em Moscou. Desde 1990, vive e trabalha nos Estados Unidos.


PARA SABER MAIS:

domingo, 16 de outubro de 2011

JORGE MACIEL

JORGE MACIEL - Arranjo com hortênsias
Óleo sobre tela - 60 x 80 - 2011
Coleção Brígida de Castro

Prometi, para setembro e outubro, algumas matérias voltadas para a primavera, e é impossível falar dela sem mencionar as flores. Quero encerrar essa série com um artista mineiro da cidade de Poços de Caldas. Jovem artista, nascido em 1972, que tem nas composições florais a representação maior de seu trabalho. Há às vezes, por parte de um público especializado, um certo receio em promover trabalhos ditos mais “decorativos”, o que acho uma injustiça. Se um trabalho tem méritos para se tornar comercialmente mais vendável, é porque nele vem agregados valores que o tornam capaz para isso. Venho acompanhando a produção de Jorge Maciel há um bom tempo, e me atrai, em particular, a sua capacidade em tornar competentemente decorativos, os seus motivos florais.

JORGE MACIEL - Rosas
Óleo sobre tela - 90 x 100

JORGE MACIEL - Arranjo
Óleo sobre tela - 60 x 80

JORGE MACIEL - Vaso com diversas flores
Óleo sobre tela

Pedro Santos, um artista da cidade onde mora, quem o descobriu e o incentivou desde as primeiras atividades. Vendo alguns desenhos do pequeno Jorge, percebeu logo a queda natural que tinha para as artes. Muita perseverança por conta própria, o jovem acabou desenvolvendo um estilo bem próprio na representação de motivos florais. A inspiração vem da alma, de onde também cria suas imagens, e segundo ele próprio, está sempre à procura da harmonia com Deus e a natureza.

JORGE MACIEL - Arranjo
Óleo sobre tela - 60 x 100

JORGE MACIEL - Cesto com hortênsias
Óleo sobre tela - 50 x 70

JORGE MACIEL - Cesto com diversas flores
Óleo sobre tela - 60 x 100 

É mais um artista que sente a falta de um cenário artístico mais organizado, onde haja intercâmbio e troca de experiências entre artistas de diversos segmentos. Isso infelizmente não permite uma divulgação mais ampliada, o que considerada uma perda para todos.

JORGE MACIEL - Arranjo
Óleo sobre tela - 27 x 35

JORGE MACIEL - Rosas e gérberas em vaso de vidro
Óleo sobre tela - 60 x 100

JORGE MACIEL - Margaridas e girassóis
Óleo sobre tela

Já realizou diversas exposições, mas está envolvido recentemente com a divulgação e venda por galerias, com especial atenção para a Galeria Sérgio Longo, em São Paulo, Galeria Saint Tropez, em Campinas e a Galeria Virtual de Quadros, com vendas em um canal de leilões pela TV.
Os trabalhos de Jorge Maciel tem um apelo comercial, e isso é inegável. Com um colorido despojado, variado acima de tudo, consegue agradar leigos e entendidos do ramo. Tem uma fatura limpa e composição bem agradável.


CONTATO:
jorgemaciel2@hotmail.com

sexta-feira, 3 de junho de 2011

CRIATIVIDADE: TENHO OU NÃO?

Há muitos anos gostava de ouvir uma música da MPB, não me lembro o nome dela, mas era cantada por Guilherme Arantes. Isso já era final da década de 80. Marcaram muito, algumas das frases que diziam:
“Interior da gente existe um campo, que vale a canseira da viagem... Interior da gente existe uma casa, a porta da frente vive aberta!”
Relembrei quase toda a letra lendo a matéria do Ernandes Silva, de Americana. Com a permissão dele, compartilho o texto que se segue. Sou capaz de apostar que todos nós já enfrentamos momentos assim!


Ernandes na pintura em campo.

CRIATIVIDADE: TENHO OU NÃO?
(Ernandes – Americana/SP)

Já sentiu a sensação de que a criatividade fugiu de você? Acha que ela é só para pessoas como Pablo Picasso? É natural ter dúvidas, mesmo depois de você ter uma base em desenho e pintura.
Assim como quando se faz uma mudança, que exige um salto de fé, é preciso confiar no processo criativo. Mais do que trabalhar para acabar uma obra ou atingir uma meta, é preciso estar disposto a aceitar que o processo é uma viagem, e que a viagem é o destino.
Muitas vezes o maior obstáculo para se tornar mais criativo é o medo de assumir um risco. É natural gostar de ter certeza. Esse processo exige o seu passo para o desconhecido. Felizmente, haverá sinais e ajuda ao longo do caminho, e eles vêm na maior parte de dentro de você.
Uma vez que estas respostas estão dentro de você, o primeiro passo nesse caminho é descobrir mais sobre si mesmo.

Quais são os seus pontos fortes e fracos? O que você gosta e não gosta? Quais são os seus interesses? O que você desenha e pinta? As respostas a estas perguntas vão ajudar a entender quem você é como artista e lhe dar uma idéia geral da direção que deve tomar.

*****

ERNANDES SILVA - Paisagem em Dionísio, MG - Óleo sobre tela



Não vejo nenhuma virtude mais louvável em um ser humano que dedicação e disciplina. Ambas geram não só o profissional competente e eficiente, mas também o ser humano que socializa e que interage com o meio em que vive. Tenho acompanhado a trajetória de um jovem artista que mostra que esses dois atributos não fazem mal a ninguém, muito pelo contrário, fazem muita falta.

ERNANDES SILVA - Um cantinho na Serra do Luar, Dionísio - Óleo sobre tela - 30 x 40


Ernandes Silva nasceu na cidade de Palmares, em Pernambuco, no ano de 1978 e aos 18 anos começou os estudos de pintura em Maceió, com o artista alagoano Edinilson Salles. O caminho para o aprimoramento, natural para aqueles que tem dedicação e disciplina, como citei anteriormente, trouxe o jovem para a Região Sudeste em 2004. Em São Paulo teve um bom suporte em aulas com Alexandre Reider, Luiz Pinto e Ronaldo Bonner, de onde assimilou o gosto para a pintura ao vivo, seja com paisagens em plein air, como na execução de naturezas mortas montadas em ateliê.

ERNANDES SILVA - Animais no pasto - Óleo sobre tela

Abaixo, mais três trabalhos do Ernandes Silva. Não é à toa que criatividade faz rima com simplicidade.

ERNANDES SIVA - Caneca de girassol
Óleo sobre tela

ERNANDES SILVA - Caminho ensolarado
Óleo sobre tela - 30 x 40

ERNANDES SILVA - Receita
Óleo sobre tela - 20 x 30

PARA SABER MAIS: